aporrox

Συζήτηση με την Ρένα Παπασπύρου και την Νίνα Παπακωνσταντίνου

by

Με αφορμή τις θεματικές των μαθημάτων Εικαστικές Τέχνες 1 και 3 που αφορούν το σχέδιο ως ίχνος, το σχέδιο και τη γραφή στη σχέση τους με τον καθημερινό  χώρο και το χώρο της λογοτεχνίας, θα δούμε τις δύο εκθέσεις έργων της Ρένας Παπασπύρου και της Νίνας Παπακωσταντίνου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων.

Θα έχουμε τη χαρά οι δύο καλλιτέχνιδες να μας ξεναγήσουν στο έργο τους και να μας μιλήσουν για αυτό.

Η συνάντησή μας είναι το Σάββατο 5/11 στη διασταύρωση των οδών Μυλλέρου και Γερμανικού στην Πλατεία Αυδή στην Αθήνα στη 1:45.

https://www.opanda.gr/index.php/politismos-dimos-athinaion/3209-rena-papaspyrou-to-perasma-tou-komiti-epeisodia-kai-eikones-stin-yli-pinakothiki-dimou-athinaion-ktirio-a-29-septemvriou-20-noemvriou-2022

https://www.opanda.gr/index.php/politismos-dimos-athinaion/3211-nina-papakonstantinou-phantoms-pinakothiki-dimou-athinaion-ktirio-v-29-septemvriou-20-noemvriou-2022

 

Conversation rather than conservation. Ruin as potentiality

by

In this artist talk, Panos Kouros will discuss certain directions in his artistic practice which touch on the experiential and political dimension of archaeology. In these works, various in- and ex-situ performative, peripateric and dialogical practices are used to free ruins and archaeological sites from their symbolic and national narratives and reclaim them as public space, as space for conversation rather than conservation, as potentiality in open-ended processes.

Panos Kouros

 

 

2021-22 Visiting Artists

Ανάμεσα στην performance και το αρχείο: Ανταγωνισμοί επιθυμίας και μνήμης στη δημόσια σφαίρα

by

Πάνος Κούρος. Ανάμεσα στην performance και το αρχείο: Ανταγωνισμοί επιθυμίας και μνήμης στη δημόσια σφαίρα στο: Α. Αυγητίδου (επιμ.) Δημόσια τέχνη, δημόσια σφαίρα, University Studio Press, 2021.

Το βιβλίο αναφέρεται στη δημόσια τέχνη και τη διεύρυνση της συσχέτισή της με τη δημόσια σφαίρα, αποτέλεσμα της διεύρυνσης των ίδιων των καλλιτεχνικών μέσων και μεθόδων. Ο όρος «δημόσια τέχνη» (public art) εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1960 και εξαρχής συνδέθηκε με τον δημόσιο χώρο και την κρατική χρηματοδότηση, στην Ελλάδα δε για πολύ καιρό ταυτιζόταν αποκλειστικά με τη δημόσια/υπαίθρια γλυπτική. Η «νέα δημόσια τέχνη» διευρύνει το πεδίο των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων που περικλείει ο όρος, συμπεριλαμβάνοντας την τέχνη με την κοινότητα, τη συμμετοχική/σχεσιακή τέχνη, τη net art κ.λπ., ενώ ταυτόχρονα διατηρεί τη συσχέτισή της με τις έννοιες του δημόσιου, του κοινωνικού και του πολιτικού και υποβαθμίζει τον χωρικό της προσδιορισμό.

Στο βιβλίο γίνεται η διερεύνηση των παραπάνω μέσα από μελέτες περίπτωσης, ξεκινώντας από τη γλυπτική του βάθρου, και συνεχίζοντας με έργα που παρήχθησαν στη συνέχεια της σχεσιακής, της επιτελεστικής και της αρχειακής στροφής. Καθώς δε η βιβλιογραφία για τη σύγχρονη τέχνη προέρχεται κυρίως από τον διεθνή χώρο, αγνοώντας την ελληνική σκηνή, κρίθηκε σημαντική γι’ αυτόν τον τόμο η αναφορά σε εγχώρια παραδείγματα και εντοπισμένες ιδιαιτερότητες. Εξετάζεται έτσι η τέχνη στο αστικό τοπίο ως μνήμη, ιστορία και εικόνα μέσω της ανάλυσης παραδειγμάτων από τις πόλεις της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης (Χάρις Κανελλοπούλου, Παναγιώτης Μπίκας, Θανάσης Μουτσόπουλος). Μελετώνται βασικές έννοιες όπως οι έννοιες του δημόσιου και του ιδιωτικού, του τόπου και του χώρου καθώς και η αναπαράσταση των τελευταίων (Κώστας Βασιλείου, Δήμητρα Χατζησάββα, Ευφροσύνη Τσακίρη). Συζητούνται διευρυμένες τεχνολογικά χωρικές και επιτελεστικές πρακτικές, περιπατητικές επιτελέσεις, έμφυλες χωρικότητες και διαδράσεις μνήμης στη δημόσια σφαίρα (Βασίλης Ψαρράς, Μαρία Κονομή, Πάνος Κούρος). Τέλος, οι Εύα Φωτιάδη, Ελπίδα Καραμπά, Κώστας Ντάφλος επικεντρώνονται στο πεδίο της νέας δημόσιας τέχνης και της (ψηφιακής) δημόσιας σφαίρας.

Walking in Ruins  

by

Workshop

Attendance is free with registration

Number of participants: 20

Panos Kouros with Angeliki Avgitidou, Evangelia Basdekis, Mary Zygouri

Wednesday 12:30 – 14:00

(workshop language: English)

in

the 2nd [On-line] International Biennale on Practical Philosophy:  

Philosophy in Praxis. The philosophical gesture:  

political, ethical, educational, artistic engagements

23-28 November 

Program & Gallery of participants  

https://practphil-biennale.aegean.gr/home_page_biennale_2021/programme_2021/

Book of Abstracts 

https://practphil-biennale.aegean.gr/home_page_biennale_2021/book-of-abstracts_2021/

Details about the Program:  

  • the hours are in Greek time zone  
  • please take note of the language of each presentation/workshop/round table & of the fact that the presentations in English will be accompanied by a PowerPoint in French & the presentations in French & Greek by a PowerPoint in English 

The program is divided to the following parts: 

  • the 2nd Biennale of Practical Philosophy [November 25-28], with the following Keynote Speakers Professor Paul Standish (Centre for Philosophy of Education, UCL Institute of Education), Professor Maughn Rollins Gregory (Montclair State University) & Associate Professor Megan Jane Laverty (Department of Arts and Humanities Teachers College of Columbia University, New York) [for more information see here: http://practphil-biennale.aegean.gr/home_page_biennale_2021/keynotes_speakers_2021/] 
  • the 3rd On-line Doctoral Students International Seminar: Research Themes III, 2021-2022 [November 27 & 28]  

Registration for Free Attendance:

 The access links will be sent only through our platform:

https://practphil-biennale.aegean.gr/home_page_biennale_2021/Registration_for_the_public/

* Certificates of attendance will be given

Πρόσκληση ενδιαφέροντος για συμμετοχή σε residency, Frans Masereel Centrum, Βέλγιο

by

Πρόσκληση ενδιαφέροντος για τη συμμετοχή 8 φοιτητών/τριών του Τμήματος, 4ου ή 5ου έτους (κατά το ακαδημαϊκό έτος 2021-22), σε πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών (residency), διάρκειας μιας εβδομάδας, από τις 8 έως τις 15 Οκτωβρίου 2021, στο Frans Masereel Centrum (FMC), στο Kasterlee του Βελγίου. Το FMC είναι ένα διεθνές κέντρο καλλιτεχνικής έρευνας σε πεδία της σύγχρονης τέχνης, συχνά σχετιζόμενα με τα έντυπα μέσα (χαρακτική, τυπογραφία).

Αντικείμενο του εργαστηρίου θα είναι οι Πειραματικοί χειρισμοί του έντυπου χώρου. Θα περιλαμβάνει εντατικό πρακτικό μέρος και πρόγραμμα παρουσιάσεων και διαλέξεων καθώς και επίσκεψη σε μουσεία και εκθέσεις.

Λόγω του περιορισμένου αριθμού συμμετοχών θα υπάρξει διαδικασία επιλογής των συμμετεχόντων. Για το σκοπό αυτό, κάθε ενδιαφερόμενος/η φοιτητής/τρια θα πρέπει να υποβάλει μια αίτηση:

Η αίτηση θα είναι σε μορφή pdf <1 ΜΒ και θα περιέχει:

– τα στοιχεία του φοιτητή/τριας (ονοματεπώνυμο, email επικοινωνίας, έτος φοίτησης)

– τρεις (3) εικόνες από υλικό σχετικό με το αντικείμενο του εργαστηρίου, με λεζάντα

– σύντομο κείμενο περίπου 250 λέξεων σε μία (1) σελίδα με θέμα τα κίνητρα της συμμετοχής στο εργαστήριο και τις προσδοκίες από τη συμμετοχή αυτή.

Το αρχείο της αίτησης θα έχει τίτλο: “Επώνυμο στα λατινικά_Όνομα στα λατινικά_FMC”.

Oι προτάσεις θα σταλούν στη διεύθυνση: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf_X5DwaastN9s9Yf9hlJjdQunwm3yfWuC9_ItaU5RWWFmJNQ/viewform?usp=sf_link

με subject: FMC ” Επώνυμο στα λατινικά “

μέχρι τη Δευτέρα 26/7/2021.

Το κόστος διαμονής, τα υλικά του εργαστηρίου και οι μετακινήσεις στο Βέλγιο καλύπτονται από το Τμήμα.

Οι συμμετέχουσες/ντες θα καλύψουν το κόστος των αεροπορικών εισιτηρίων Αθήνα-Βρυξέλλες (περίπου 200 ευρώ).

https://fransmasereelcentrum.be/en/residencies/

απορρώξ

by

ένα ζωντανό αρχείο για δράσεις, πρότζεκτ, κριτικές εργασίες

H έκδοση απορρώξ παράγεται ως διαδικτυακό αρχείο που εκτυπώνεται στους οικιακούς εκτυπωτές των αναγνωστών. Μεταφέρει στο σχεδιασμό της μια ιδέα ζωντανής αρχειοθέτησης. Κάθε φύλλο είναι ένα θεωρητικό αντικείμενο ή πρότζεκτ, που με διαφορετικές ταξινομήσεις, αρχειοθετείται σε διαφορετικά ντοσιέ με διαφορετικές κάθε φορά προθέσεις επιμέλειας, μελέτης, ανάγνωσης. Η ιδέα βασίζεται στη συχνή, οικονομική και γρήγορη παραγωγή, σε τοπικές διαμορφώσεις της εκτυπωμένης ύλης.

Η έναρξη της έκδοσης συνέπεσε με την αρχή της παγκόσμιας πανδημίας και τις πρωτόγνωρες συνέπειές της στη λειτουργία του δημόσιου χώρου και στις διαδικασίες εκπαίδευσης. Μας απασχόλησε ο σχεδιασμός του εντύπου σε συνθήκες κοινωνικής απομόνωσης, περιορισμού των πόρων, κυριαρχίας της διαδικτυακής λογικής στην ανάγνωση και στη χρήση του περιεχομένου. Παράγοντας μια σκέψη για το απορρώξ ως ζωντανό αρχείο, προτείνουμε ταυτόχρονα ένα μοντέλο εντύπου που ενισχύει τις ποιότητες που βασίζονται στον αργό χρόνο της υλικότητας του χαρτιού και της ανάγνωσης, στην πληθυντική αρχειοθέτηση, στις τοπικές πρωτοβουλίες εκτύπωσης και στον γενικό σχεδιασμό.

Εργαστήριο έρευνας τέχνης στη δημόσια σφαίρα.

Τμήμα Αρχιτεκτόνων, Πανεπιστήμιο Πατρών.

Επιμέλεια: Πάνος Κούρος και Γιάννης Παπαδόπουλος

Τα φύλλα της έκδοσης είναι διαθέσιμα στο     

http://aporrox.pbworks.com

. . .

aporrox

a living archive for actions, projects, critical works

aporrox is a publication, produced as a wiki archive and printed in home printers of the readers. It is designed with a concept of living archiving. Every issue is a theoretical object or project, which can be classified in different ways, and archived in different dossiers with different intentions of curating, studying, reading. The idea is based on frequent, economical and fast publishing, on topical configurations of printed matter. The beginning of the publication coincided with the outbreak of the global pandemic and its unprecedented consequences in the functioning of public space and the practice of education. Our concern was the design of the publication in the present context of social isolation, scarcity of resources, domination of the internet logic in reading and using of content. Advancing a position for aporrox as a living archive, we are at the same time proposing a model of publication which strengthens the qualities of slow time of the paper medium and the act of reading, of plural archiving, of local initiatives for production and printing, and of generic design.

Laboratory for Research in Art and the Public Sphere

Department of Αrchitecture, University of Patras

Εdited by Panos Kouros and Yiannis Papadopoulos

Issues available at

http://aporrox.pbworks.com

Thursday night films

by

THURSDAY NIGHT FILMS

A series of films, and discussion.

The screenings offer an aesthetic, civic and idiosyncratic context to the thematics of the course.

 

1.MAΘΗΜΑ ΕΠΙΛΟΓΗΣ ΠΟΛΗ (,) ΠΕΖΗ

Πάνος Κούρος

2. MΑΘΗΜΑ ΟΠΤΙΚΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ 2

Γιάννης Παπαδόπουλος

 

>May, 14, 2020

Eva Stefani, Athene, 1995, United Kingdom, 37 min.

A documentary shot in the central Larisa railway station, over four weeks, during the summer of 1995. The subject of the film is the people that hang around in the station at night: soldiers, homeless, poets, sport-fans and migrants that have just arrived in the country. Adopting the timeline of a night, the film records the atmosphere and the relations that are created from the coexistence of such diverse worlds.

https://www.youtube.com/watch?v=hCFayF2F2DM

>May, 7, 2020

 

A.
Józef Robakowski, Z mojego okna (From My Window) Poland, 1978–1999. 19:02 min

B.
Emily Jacir, 24 marzo 2020 (dalla mia finestra)

 

May, 7, 2020

Ελένη Αλεξανδράκη, Ο πιο γλυκός μισάνθρωπος-Κωστής Παπαγιώργης, 2018,  Ελλάδα, 92 min.

 

>April, 23, 2020

Yuki Okumura, The Man Who, Belgium, 2018, 116 min.

http://yukiokumura.com/works/themanwho.html

A series of interviews conducted by Yuki Okumura in Amsterdam, Berlin, Brussels, Ostend and Paris in December 2018
and January and February 2019. This film contains memories, or description of memories, of “him,” narrated by
the nine participating individuals: Marja Bloem, Michel Claura, Herman Daled, Michele Didier, Rudi Fuchs, Yves Gevaert, Kasper Konig, Jean-Hubert Martin, Phillip Van den Bossche.

 

>April, 16, 2020

Sammy Baloji and Filip De Boeck, The Tower, a concrete utopia, Belgium, 2015, 70 min.

https://vimeo.com/258620047

This video offers a guided tour by ‘Docteur’, the owner and creator of a remarkable building in the municipality of Limete, in Kinshasa (the capital of the Democratic Republic of Congo). Conceived and realized by ‘Docteur’ without the help of any professional architects, the construction of this as yet unfinished tower was started in 2003.

The Doctor’s guided tour through this enigmatic and planned building offers a reflection on the legacy of colonial modernist architecture in Kinshasa, the social after lives of colonialist infrastructure, and different historical and contemporary utopian visions of the city. In this way Baloji and De Boeck do not only comment upon the degradation of colonial infrastructure but also explore the ways in which the city continues to reformulate these earlier propositions and to read new openings, possibilities and alternative utopian visions into the very ruination of the urban material fabric.

 

>April, 9, 2020

Καλλιόπη Λεγάκη, Ηλίας Πετρόπουλος: Ένας κόσμος υπόγειος, Ελλάδα, 2005, 61 min

https://www.youtube.com/watch?v=KevocVfHT-g

 

 

 

 

Germany in Autumn: Δημόσια προβολή και συζήτηση

by

Germany in Autumn (Deutschland im Herbst)
German with English subtitles

20 December 2019 | 20:00
Eight/Το Οκτώ, Politechniou 8, Athens, 10433

Directed by Heinrich Böll, Rainer Werner Fassbinder, Alexander
Kluge, Theo Hinz, Hans Peter Cloos, Maxmiliane Mainka, Edgar
Reitz, Katja Rupé, Volker Schlöndorff, Peter Schubert and
Bernhard Sinkel

The collectively made film “Germany in Autumn” (1978) is an extraordinary document of critical reflection on the crimes and traumas of nation. It grapples with the legacies of fascism and arrested de-Nazification, terror and state terror, the student movement and the Red Army Faction, and with the despairing turn to violence by the children of the perpetrating generation. Late 1977 is known as the German autumn; it was marked by a rapid sequence of events, including the kidnapping and murder of prominent industrialist and member of the Christian Democratic Union Hanns-Martin Schleyer, a known Nazi and member of the SS during WWII, as well as the hijacking of a Lufthansa flight full of tourists. These actions aimed at the release of RAF founders and leaders Andreas Baader, Gudrun Enslin, and Jean-Carl Raspe from Stammheim prison. The violence culminated in the controversial deaths of Baader, Enslin, and Raspe in their prison cells, and issues concerning their burial. The themes explored in different ways in what is collective work by prominent German directors, including Heinrich Böll, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Theo Hinz, Hans Peter Cloos, Maxmiliane Mainka, Edgar Reitz, Katja Rupé, Volker Schlöndorff, Peter Schubert and Bernhard Sinkel.

 

Making Now-Time is an initiative by critical theorist Gene Ray (HEAD, Geneva), artist and publisher Yiannis Papadopoulos (University of Patras, Omblos editions), musicologist and researcher Anna Papaeti (Panteion University), and artist Sarah De Wilde (Belgium).

Making Now-Time

GENE RAY, “DEFENDING THE DEAD, DESECRATING MONSTERS: ICONOCLASTIC CLASS STRUGGLE IN SO-CALLED PUBLIC SPACE”

by

 

 

 

 

 

 

 

In public squares and spaces everywhere, we cross the shadows and stroll under the gazes of bronze conquerors and national heroes, sitting horseback or striding boldly, arms in hand. Anchors of ideology, these monuments honor the victors of history, as Walter Benjamin called them – those who step on and over the defeated, in an unbroken chain of domination stretching back into the mists of time. But the politics of remembrance are caught in the force field of violence, and the dead are called to both sides in the class war. The combat of cultures of the dead is integral to the struggles of the living, and therefore “not even the dead will be safe,” as Benjamin put it, “if the enemy wins.” Heroic memorials have become the flashpoints of contemporary struggles over the interpretation of history, all the more so as fascist mass movements establish themselves across Europe and much of the world. This talk looks at some recent episodes in a history of iconoclastic class struggle in so-called public space, from the interventions of the Situationist International following May 1968, to the 1998 dismemberment of the Spanish conquistador Juan de Oñate by an anonymous indigenous collective in New Mexico, to the antifascist mobilization against the 2017 Unite the Right rally at the statue of Confederate general Robert E. Lee in Charlottesville, Virginia.

 

Gene Ray is a critical theorist and Associate Professor at Geneva School of Art and Design. He is the author of Terror and the Sublime in Art and Critical Theory, and is coeditor of Art and Contemporary Critical Practice: Reinventing Institutional Critique and Critique of Creativity: Precarity, Subjectivity and Resistance in the ‘Creative Industries’. His essays and co-authored texts have appeared in Third Text, South as a State of Mind, Historical Materialism, Radical Philosophy, Monthly Review, Left Curve, Brumaria, Nordic Journal of Aesthetics, and Yale Journal of Criticism, as well as in numerous edited volumes.

Slow Orientation in Zapatism (2018) by the collective Chto Delat

by



Slow Orientation in Zapatism (2018)
by the collective Chto Delat (What is to be done),
90min | Russian with English subtitles.
Presented by
Dmitry Vilensky (Chto Delat)

From Chiapas, Mexico, a mysterious slogan has spread through the world: “For everyone, everything. For us, nothing” (Para todos todo, para nosotros nada.) In “Slow Orientation in Zapatismo”, 17 young people receive the message and put it to work in a Russian commune. Immersed in Zapatista irony and the tradition of “anti-culmination,” the film imagines other possible worlds in a slow process that is “a result in itself.”

Πέμπτη 24 Οκτωβρίου, 8-10ΜΜ
Ο Μετεωρίτης
Φωκίωνος Νέγρη 68, 11361 ΑΘήνα

Μια σειρά δημόσιων προβολών και συζητήσεων που στόχο έχει να προβληματίσει για τη σύνδεση ποιητικής και πολιτικής, εστιάζοντας στους τρόπους με τους οποίους κομβικά ζητήματα του παρόντος μπορούν να αναλυθούν με βάση έργα λόγου και εικόνας. Θέλουμε να στρέψουμε την προσοχή στο Jetztzeit, τον “χρόνο-του-παρόντος”, εμπνευσμένοι από τον όρο με τον οποίο ο Γερμανός φιλόσοφος Βάλτερ Μπένγιαμιν περιέγραψε την ενεργητική και εποικοδομητική σύνδεση μεταξύ του παρόντος και συγκεκριμένων στιγμών του παρελθόντος που αναδύονται εκ νέου με νέα δυναμική. Θα προβληθούν πρόσφατα αλλά και κλασικά φιλμ/βίντεο που μπορούν να ενεργοποιήσουν μια τέτοια σχέση με το παρελθόν, ανοίγοντας ένα διάλογο για τις πολλαπλές κρίσεις του παρόντος (κοινωνικές, πολιτικές, πολιτιστικές και οικολογικές).
Το Making Now-Time είναι μια πρωτοβουλία των Gene Ray (Σχολή Καλών Τεχνών, Γενεύη), Γιάννη Παπαδόπουλου (Εκδόσεις Ομπλός, Πανεπιστήμιο Πάτρας), Άννας Παπαέτη (Πάντειο Πανεπιστήμιο) και Sarah De Wilde (Βέλγιο).
Linking poetics and politics, this program focuses on processes of visual and textual making as means for the interpretation of contemporary urgencies. “Now-Time,” a concept from Walter Benjamin, invokes an energetic constructive connection between the present and particular moments of the past. This program presents new and historical film/video with potential to activate such a relation, and to stimulate discussion about the multiple crises of the present (social, political, cultural and ecological).
An initiative by critical theorist Gene Ray (HEAD, Geneva), artist and publisher Yiannis Papadopoulos (University of Patras, Omblos editions), musicologist and researcher Anna Papaeti (Panteion University) and artist Sarah De Wilde (Belgium), it will take place in central Athens from September 2019 to April 2020.