Editorial—“Architecture as Intangible Infrastructure,” Issue Two
aporrox
Στο Όνομα του Le Corbusier / Ομαδική έκθεση
“Στο Όνομα του Le Corbusier”
Ομαδική έκθεση εικαστικών
εγκαίνια: Τρίτη 6 Οκτωβρίου στις 19:30
Οικία Σπητέρη/Προβελέγγιου, οδός Κυκλάδων 8
6 Οκτωβρίου – 8 Νοεμβρίου 2015
Κ. Βελώνης & Λ. Λυκουριώτη, Φ. Γιαννίση & Ζ. Κοτιώνης, Γ. Γρηγοριάδης, Γ. Γυπαράκης, Θ. Ιωαννίδου, Π. Κούρος, Β. Ξένου, Μ. Παπαδημητρίου, Α. Ψυχούλης.
Επιμέλεια: Παναγιώτης Τουρνικιώτης, Φάνης Καφαντάρης.
Διοργάνωση: Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ & Workshop-S Διονύσης Σοτοβίκης
http://lecorbusier.arch.ntua.gr/inthename
READING ARCHITECTURE
READING ARCHITECTUREΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΦΑΝΤΑΣΙΑ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ
A symposium organized by the History and Theory Program, School of Architecture, McGill Universityand hosted at Benaki Museum in Athens, Greece under the auspices of the Hellenic Institute of Architecture
PROGRAM
Τuesday 16th June 2015 :
The symposium will start with a round-table conversation on the subject matter, run by Professor Alberto Pérez-Gómez, founding director of the History and Theory Program of the School of Architecture (McGill University), Angeliki Sioli and Yoonchun Jung. The conversation’s main interlocutors, Caroline Dionne, Phoebe Giannisi, Klaske Havik, Mari Lending, Franco Pisani and David Spurr will offer their own insights on the topic, raise and answer questions and open up a dialogue with the attendants. Doing justice to a symposium’s very meaning, a convivial dinner will conclude the event’s first day.
Two days of paper sessions chaired by the six guests will follow, in which all the participants will talk about their work in detail, discuss their points of view and exchange ideas.
Wednesday 17th June 2015 :
Session 1 (9:30am – 11:00am): Reading everyday (un)familiar places
(Chair: Phoebe Giannisi, Responder: Yoonchun Jung)
Architecture Drawn Out of Bruno Schulz’s Poetic Prose
Anca Matyiku (School of Architecture, McGill University)
Reading Boredom in the Space of Architecture: ‘The Minotaur or The Stop in Oran’ by Albert Camus
Christian Parreno (Oslo School of Architecture and Design)
Thresholds of the familiar: a discussion of Axolotl and Blow-Up by Julio Cortázar
Micah Rutenberg (School of Architecture, Woodbury University)
Coffee Break
Session 2 (11:30am – 1:00pm): Reading Urban Lives
(Chair: Klaske Havik, Responder: Panos Leventis, Hammons School of Architecture, Drury University)
“A Brilliant Invention:” Urban Spaces in the Fiction of Ian McEwan and Graham Swift
Anastasia Logotheti (DEREE, The American College of Greece)
Traces of Christiania. A topographical reading of Knut Hamsun´s Hunger
Mathilde Simonsen Dahl (Oslo School of Architecture and Design)
Writing the City: Søren Kierkegaard’s Urban Walks in Copenhagen
Henriette Steiner (Section for Landscape Architecture and Planning, University of Copenhagen)
Lunch Break
Session 3 (2:30pm – 4:30pm): Reading on design and pedagogy
(Chair: Franco Pisani, Responder: Louise Pelletier, School of Design, University of Quebec in Montreal)
The Gesture of Drawing in Antoine de Saint-Exupéry’s Le Petit Prince
Jason Crow (School of Architecture, Louisiana State University)
Walking and Archiving: Locus Solus in Elephant and Castle.
Panos Kouros (Department of Architecture, University of Patras)
Melvilla: An Underline Reading
Marc Neveu (School of Architecture, Woodbury University)
Conceptual Conjunctions Between Literature and Architecture: Philippe Hamon’s Hypothesis and its Consequences for Spatial Design
Nikolaos Ion Terzoglou (School of Architecture, National Technical University of Athens)
Thursday 18th June 2015 :
Session 1 (9:30am – 11:00am): Reading the other-wordly
(Chair: Caroline Dionne, Responder: Alberto Pérez-Gómez)
Perpetual Motion Machine: Paul Scheerbart’s Fantastic Story of Futuristic Architectural Experiences
Sevil Enginsoy Ekinci (Department of Architecture, Kadir Has University)
Lost and Longing: The Sense of Space in E.M. Forster’s The Machine Stops
Susana Oliveira (School of Architecture, University of Lisbon)
Elliptical Architecture: The Unsaid and the Incomplete as conditions for Architectural Intrigue within the Literary Text
Esteban Restrepo Restrepo (Université Paris 8/ École Nationale Supérieure d´Architecture de Paris La Villette)
Coffee Break
Session 2 (11:30am – 1:00pm): Reading on historical perspectives
(Chair: Mari Lending, Responder: Angeliki Sioli)
Generic Subversions
Lily Chi (School of Architecture, Cornell University)
W.G.Sebald’s Austerlitz: Architecture as a Bridge between the Lost Past and the Present
Rumiko Handa (College of Architecture, University of Nebraska)
Enchantment and Entrapment: The Architecture of Poe
Lisa Landrum (Department of Architecture, University of Manitoba)
Lunch Break
Session 3 (2:30pm – 4:30pm): Reading urban redefinitions
(Chair: David Spurr, Responder: Christos Kakalis, Edinburgh School of Architecture and Landscape Architecture, University of Edinburgh)
From text to place: How Orhan Pamuk changed Istanbul?
Figen Kivilcim (Department of Architecture, Anadolu University)
Cognitive maps and topographical narrations
Fabiano Micocci (Independent Researcher)
Building the Socialist Paper City: A Study of Interwar Sci-Fi Literature in the USSR.
Stavros Alifragkis (Hellenic Open University / Hellenic Army Academy)
Modern Thessaloniki: Topographies of change and memory
Eleni Bastea (School of Architecture and Planning, University of New Mexico)
Έκθεση: “Φιλοσοφικά Αντικείμενα” [1ος κύκλος]
Την Πέμπτη, 28 Μαΐου 2015
σας προσκαλούμε στην Έκθεση: Φιλοσοφικά Αντικείμενα” [1ος κύκλος]
που διοργανώνει το Εργαστήριο Έρευνας στην Πρακτική και Εφαρμοσμένη Φιλοσοφία του Tμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού / Πανεπιστήμιο Αιγαίου σε συνεργασία με το Εργαστήριο Tέχνης / Aρχιτεκτονικής στη Δημόσια Σφαίρα του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Πατρών και το Laboratoire de Recherche Education Cultures et Politiques, Université de Lumière Lyon2.
Το project αφορά στην οργάνωση εκθεσιακού γεγονότος από τους/τις φοιτητές/τριες, το οποίο θα συνίσταται στην παρουσίαση ιδεών/έργων τους σχετικά με τη δημιουργία/κατασκευή/εφεύρεση νέων αντικειμένων ή με την επιλογή ή το μετασχηματισμό ήδη υπαρχόντων αντικειμένων, τα οποία θα ορίζονται/αναδεικνύονται ως «φιλοσοφικά αντικείμενα». Πρόκειται για ένα παιδαγωγικό-μυητικό/ερευνητικό σχέδιο, με απώτερο στόχο μία ορισμένη ευαισθητοποίηση των συμμετεχόντων στην αναγνώριση και τον προσδιορισμό του φιλοσοφικού στοιχείου. Το ερευνητικό ερώτημα στο οποίο παραπέμπει το εγχείρημα, είναι διττό και αφορά στον προσδιορισμό αφενός της έννοιας του αντικειμένου και αφετέρου της φιλοσοφικής του ποιότητας ή αλλιώς στη δυνατότητα και τους τρόπους ενός αντικείμενου να οριστεί/κατανοηθεί ως φιλοσοφικό αλλά και στη δυνατότητα του φιλοσοφικού να συναρτηθεί με την έννοια και τους τρόπους του αντικειμένου. Στo project ενσωματώνεται, ως βασική του διάσταση, η καταγραφή της ερευνητικής διαδρομής των φοιτητών/τριών από τη σύλληψη στη διερεύνηση, από τον αναστοχασμό και την ανταλλαγή σχολίων μέσα στην ομάδα στο σχεδιασμό και από την υλοποίηση στην παρουσίαση/έκθεση. Στη διάρκεια αυτή αναδεικνύεται και ερευνάται σε ένα βαθμό η σχέση της φιλοσοφίας με την έννοια της κατασκευής, της παραστατικότητας και της επιτέλεσης (performance) συνδέοντας έτσι το εγχείρημα με μορφές τέχνης και λόγου. Ο στόχος της έκθεσης των «αντικειμένων» δεν προεξοφλεί, ούτε η τελική έκθεση των αντικειμένων δεν επικυρώνει μια καταφατική τοποθέτηση έναντι των αφετηριακών ερευνητικών ερωτημάτων.
Η ομάδα εργασίας του Τμήματός μας συμμετείχε στο project διερευνώντας τα ερωτήματα περί φιλοσοφικού αντικειμένου σε χωρικές αναπαραστάσεις, κατασκευές και δράσεις που ανέπτυξε κατά τη διάρκεια των εργασιών.
Συμμετείχαν οι φοιτήτριες του Τμήματός μας:
Μαιρυλίνα Βαμβακούρη
Αγάπη Κυριακίδου
Νίκη Κούρτη
Σοφία Παναγιωτοπούλου
Εμμέλεια Χατζηαποστόλου
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ SOUNDCHECK – 24-25-26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2015
εργαστήριο Soundcheck
Το Εργαστήριο τέχνης/αρχιτεκτονικής στη δημόσια σφαίρα συμμετέχει στην έκθεση Soundacts http://www.soundacts.com/ στις 24-25-26 Απριλίου (με θεματικές «ήχος, μουσική, ταυτότητα, φύλο, ακτιβισμός») οργανώνοντας το εργαστήριο Soundcheck.
Το κεντρικό ερώτημα που έθεσε το εργαστήριο είναι: «Μπορούμε να κατανοήσουμε πως κατασκευάζεται και ανακατασκευάζεται το φύλο και η έμφυλη διαφορά στο χώρο, ακούγοντας;» Το εργαστήριο κινείται σε συγκεκριμένους τόπους της Πάτρας (χείμαρρος Διακονιάρης, περιοχή του λιμανιού, παραλιακή) και της ελληνικής επαρχίας την περίοδο των εορτών του Πάσχα, καταγράφοντας ή παράγοντας, με σενάρια λήψεων, ηχητικά αποσπάσματα που παραπέμπουν σε καθημερινές [ή έκτακτες] τελετουργίες που προδίδουν τη διαρκή (ανα)κατασκευή του «κοινωνικού φύλου» (gender) όσων δρουν μέσα στο χώρο. Οι τοπικές αυτές διερευνήσεις συζητούνται και διαμορφώνονται σε ένα βίκι-αρχείο, οργανώνοντας τα ηχητικά αποσπάσματα σε ένα νέο συγχρονικό άκουσμα που προβληματοποιεί δεδομένους έμφυλους ρόλους και ταυτοτήτες στο δημόσιο χώρο.
Συμμετέχουν οι φοιτήτριες/φοιτητές του μαθήματος Τέχνη και Οπτική Επικοινωνία:
Μυρτώ Καράμπελα-Μακρυγιάννη, Ιάσονας Βωβός, Κωνσταντίνα Λαζαρίδου, Δήμητρα Χάϊδα, Ανδρομάχη Στυλιανού, Γιώργος Τσουκαλάς & Αναστασία Τσάγαρη, Μιχάλης Μιαούλης, Φωτεινή Καλλικούνη & Σάββας Κακαλής.
Διδάσκοντες: Βαγγέλης Βλάχος, Πάνος Κούρος, Κωστής Σταφυλάκης
Okwui Enwezor: Art world should shrink its footprint
One of the most influential names on the art scene, Okwui Enwezor is curating the Venice Biennale. He tells DW why Karl Marx is on deck, why words trump images, and why the art world’s footprint is a few sizes too big.
Μάθημα Επιλογής: Χωρίς Μνήμη: Εργασίες δημόσιας τέχνης
NYC officials remove Edward Snowden statue secretly installed in Brooklyn park
IMAGE: AYMANN ISMAIL/ANIMALNEWYORK
But it was gone by midday.
The Snowden bust stood atop a column at the Prison Ship Martyrs Monument in Fort Greene Park, a site built to honor more than 11,000 American prisoners of war who died aboard British ships during the American Revolutionary War.
Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο
Σεμινάρια Τετάρτης
Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας
Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών
Τετάρτες 15.00-17.00, αίθουσα Γ3
11 Μαρτίου
Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο
Επιμέλεια:
Μάνθα Ζαρμακούπη (αρχιτέκτων και Δρ. αρχαιολόγος, ερευνήτρια Marie Curie Intra-European Research Fellow, Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Πανεπιστήμιο του Birmingham)
και
Πάνος Κούρος (εικαστικός και θεωρητικός τέχνης, καθηγητής Πανεπιστήμιο Πατρών)
Συμμετέχουν:
Φοίβη Γιαννίση (Δρ. αρχιτέκτων και ποιήτρια, αναπληρώτρια καθηγήτρια αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)
Μάνθα Ζαρμακούπη
Πάνος Κούρος
Νατάσα Μπιζά (εικαστικός)
Γιώργος Τζιρτζιλάκης (αρχιτέκτων και θεωρητικός τέχνης αναπληρωτής καθηγητής αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)
Επιτελεστικές πρακτικές τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο. Ενδιαφέρει η σχέση σύγχρονης τέχνης και αρχαιολογίας όχι τόσο από την άποψη πρακτικών τέχνης που χρησιμοποιούν μεταφορικά έννοιες της αρχαιολογίας, αλλά με επίκεντρο project τέχνης που αναπτύσσονται στο πεδίο με μια πρόθεση συσχέτισης με το κοινό και παρέμβασης στη δημόσια σφαίρα. Κατά τη διάρκεια του παρουσίασης, οι τρεις συμμετέχοντες καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν project τέχνης, που δοκιμάζουν μια διαφορετική συναναστροφή με τον επισκέπτη σε σχέση με τις δραστηριότητες και διαδικασίες της αρχαιολογίας. Σκοπός της παρουσίασής μας είναι να γίνει συζήτηση για νέες κατασκευές της εμπειρίας του αρχαιολογικού τόπου, του ευρήματος, της ιστορίας και τις κριτικές τους δυνατότητες σε σχέση με τις κυρίαρχες αφηγήσεις της σημερινής συνθήκης.
Θα παρουσιαστούν τα έργα «Η αγάπη των ενάρξεων δεν είναι η γοητεία των απαρχών» (2014, σε εξέλιξη), Πάνος Κούρος, τα «Ομηρικά» (2009), «Καμία σχέση με τον Διόνυσο» (2011), «Τέττιξ» (2012) της Φοίβη Γιαννίση και το «Σχέδιο φύτευσης» (2014) της Νατάσα Μπιζά.
Διάλογοι Ανθρωπολογίας, Αρχαιολογίας και Σύγχρονης Τέχνης
Σε πρόσφατο άρθρο του για τη σχέση μεταξύ φαντασίας και επιστήμης, ο Tim Ingold απευθύνει το ερώτημα, τί μπορεί να προσφέρει η σύγχρονη τέχνη, μεταξύ άλλων, «σε μια οικονομία γνώσης όπου η αναζήτηση για την πραγματική φύση των πραγμάτων έχει γίνει αποκλειστικό προνόμιο του επιστημονικού ορθολογισμού;» Ανεχόμαστε, διερωτάται, την κλίση προς το φανταστικό, ως μια ‘αποζημίωση’ στο πλαίσιο ενός κόσμου που κατά τα άλλα έχει πάψει να συναρπάζει; Τη διατηρούμε ως ένα τεκμήριο δημιουργικότητας, ως ένα πρόσημο πολιτισμού, ως απόδειξη σεβασμού για μια πολιτισμική ποικιλία ή απλώς προς τέρψη και διασκέδασή μας;
Στον προτεινόμενο κύκλο σεμιναρίων μας ενδιαφέρει να ανιχνεύσουμε, μεταξύ άλλων, τα ερωτήματα αυτά εστιάζοντας το ενδιαφέρον μας στη σχέση της σύγχρονης τέχνης με πεδία γνώσης που ασχολούνται με τον υλικό πολιτισμό του παρελθόντος ή του παρόντος, όπως η αρχαιολογία και η ανθρωπολογία. Τί μπορεί να προσφέρει η σύγχρονη τέχνη στα πεδία αυτά; Είναι καταδικασμένη να παίζει ρόλο δευτερεύοντα και περισσότερο ‘εικονογραφικό’ ή μπορεί να συμβάλει δυναμικά σε μια συνομιλία που θα συντελέσει στην εξέλιξη θεωριών και πρακτικών και των τριών αυτών πεδίων;
Αναζητούμε δρόμους και μέσα συνομιλίας και διάδρασης μεταξύ των τριών αυτών πεδίων που έχουν κοινά σημεία αναφοράς, αλλά και αποκλίσεις στην ιστορική διαδρομή και τα ενδιαφέροντά τους. Πρόθεσή μας δεν είναι να αναπαράξουμε τους θεσμοθετημένους αυτούς κλάδους ως υποσυστήματα με τη δική του το καθένα λογική, ούτε και να προσεγγίσουμε την τέχνη ως ‘αντικείμενο’ της αρχαιολογίας και της ανθρωπολογίας. Αντίθετα επιθυμούμε να ανιχνεύσουμε μια πλατφόρμα συνομιλίας που θα διαταράξει στερεότυπα και θα δημιουργήσει νέες μορφές σκέψης και έκφρασης συμβάλλοντας στην εξέλιξη νέων θεωριών και πρακτικών στα τρία αυτά πεδία.
Στον κύκλο των σεμιναρίων θα συμμετάσχουν αρχαιολόγοι, ανθρωπολόγοι, ιστορικοί και θεωρητικοί τέχνης, αρχιτέκτονες και εικαστικοί καλλιτέχνες.