congress

Επιτελεστικές μεθοδολογίες και αστικό τοπίο

by

Το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και το Εργαστήριο της Performance Art/ Επιτελεστικές καλλιτεχνικές δράσεις σας προσκαλούν στο συμπόσιο «Επιτελεστικές μεθοδολογίες και αστικό τοπίο», το οποίο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 Απριλίου στις 14.00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δήμου Φλώρινας, στη Φλώρινα.

To «Performance now v.6: Επιτελεστικές μεθοδολογίες και αστικό τοπίο» πραγματοποιείται στο διάστημα 12-14 Απριλίου 2019 στη Φλώρινα και συμπεριλαμβάνει, εκτός από το συμπόσιο, τα εργαστήρια _local και μ- plus (https://performancenow6.wixsite.com/now6).

Η εκπαίδευση της τέχνης στο διευρυμένο πεδίο δυνατότητας δράσης της αρχιτεκτονικής

by

Η εκπαίδευση της τέχνης στο διευρυμένο πεδίο δυνατότητας δράσης της αρχιτεκτονικής

Πάνος Κούρος

 

Παρουσιάζονται το πρόγραμμα και οι αρχές διδασκαλίας και έρευνας της τέχνης στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Πατρών. Από το 2000 έως σήμερα το Τμήμα συγκρότησε ένα συστηματικό πρόγραμμα εκπαίδευσης και έρευνας στην τέχνη με στόχο να εισάγει σταδιακά τους φοιτητές στις πρακτικές και τους λόγους που συνδέονται με την “αρχιτεκτονική” στροφή της σύγχρονης τέχνης. Οι τάσεις της μετα-εννοιολογικής τέχνης που δρουν με μια πολλαπλότητα μεθόδων και διαδικασιών στο κοινωνικό πεδίο και στο πεδίο των διανθρώπινων σχέσεων διαμόρφωσαν μια νέα χωρική οντολογία της τέχνης που συναντά σήμερα εκείνες τις τάσεις της αρχιτεκτονικής που παρέχουν “δυνατότητα δράσης” (agency) ή ενδυνάμωσης, παρεμβαίνοντας σε προβληματικές αστικές συνθήκες.

Τα μαθήματα τέχνης συσχετίζουν την σπουδή/κατάρτιση στα εικαστικά μέσα με project based διερευνήσεις στον αστικό δημόσιο χώρο. Η έμφαση δεν είναι στην τεχνική εκμάθηση των αναπαραστατικών μέσων σε ένα α-ιστορικό πλαίσιο, αλλά στη σπουδή των μέσων σε αλληλεπίδραση μεταξύ τους και με το context, σε ένα σχέδιο καλλιτεχνικής έρευνας που ταυτόχρονα κατανοεί κριτικά το χώρο, νοηματοδοτεί εκ νέου τις κατασκευές του ή παρεμβαίνει σε αυτές. Στα μαθήματα επιλογής διερευνώνται in-situ στρατηγικές, μέθοδοι, πρακτικές εμπλοκής στη δημόσια επικράτεια με διακαλλιτεχνικά μέσα, αναπτύσσοντας προβληματικές που σχετίζονται με τη μνήμη, τις έμφυλες ταυτότητες, την κοινωνική διαστρωμάτωση, κ.α. Σε ερευνητικές και διπλωματικές εργασίες οι φοιτητές έχουν τη δυνατότητα να αναπτύξουν προτάσεις ή πρότζεκτ αστικών παρεμβάσεων με έννοιες, εργαλεία και διαδικασίες δημόσιας τέχνης, δοκιμάζοντας νέα υβριδικά πεδία άσκησης της αρχιτεκτονικής. Παράλληλα, πολεοδομικά πρότζεκτ και συλλογικές δράσεις του Εργαστηρίου τέχνης/αρχιτεκτονικής στη δημόσια σφαίρα, επιμελητικά έργα στο πλαίσιο προγραμμάτων βασικής έρευνας, δοκιμάζουν, εκτός προγράμματος σπουδών, πειραματικές εργασίες σε αστικές περιοχές που βιώνουν ριζικές αλλαγές εξαιτίας της μετανάστευσης, του εξευγενισμού, κοινωνικών αποκλεισμών.

H εκπαίδευση με τα εργαλεία και τις προβληματικές των σύγχρονων κριτικών πρακτικών τέχνης συμβάλλουν στην ανανέωση των λόγων που καθορίζουν τα όρια ευθύνης και τους ρόλους του αρχιτέκτονα, καθώς και στη διεύρυνση της αρχιτεκτονικής πρακτικής πέρα από το σχεδιασμό κτιριακών αντικειμένων, προς νέες διαδικασίες πολιτικής εμπλοκής  που περιλαμβάνουν θεσμούς, κοινότητες, θεωρίες και δράσεις.

ON HOMELANDS AND THE STATELESS AS THE WORLD TILTS RIGHT

by

ARCHIVE // 2016 / NYC 2015 / VENICE 2015 / 2014 / 2013 / 2012 / 2011 / 2010 / 2009

ON HOMELANDS AND THE STATELESS AS THE WORLD TILTS RIGHT

MAY 13-14, 2017

UPPER STAGE

THE ONASSIS CULTURAL CENTRE

ATHENS, GREECE

RSVP

Free entrance, on a first come first served basis. Reservation is required. To reserve your seat, email infotickets@sgt.gr or call +30 213 017 8036. A limited number of seats will be available at the Onassis Cultural Centre’s box office.

ABOUT THE SYMPOSIUM

Creative Time and Fast Forward Festival will come together in Athens to co-present On Homelands and the Stateless as the World Tilts Right, an international symposium investigating the challenges facing artists and activist communities under our prevailing economic and political conditions.

The symposium brings together representatives from cultural organizations across the globe and working locally (North America, South-East Asia, Middle East, Latin America, Europe, South Asia, Southern Africa, Greece), who have each invited artists, activists, social workers, and scholars from the same geography, to share critical, practice-based perspectives on art and politics as experienced from their specific regions.

SCHEDULE

Click here to see the full schedule.

KEYNOTE SPEAKERS

Tania Bruguera
Patrick D. Flores

ΣΤΡΟΓΓΥΛΗ ΤΡΑΠΕΖΑ Δημοκρατία, δημόσιος χώρος και Performance

by

ΣΤΡΟΓΓΥΛΗ ΤΡΑΠΕΖΑ
Δημοκρατία, δημόσιος χώρος και Performance.
Επιμέλεια: Αγγελική Αυγητίδου
Μέρος του παράλληλου προγράμματος της έκθεσης [OUT] TOPIAS Περφόρμανς και υπαίθριος / δημόσιος χώρος

Συμμετέχοντες:
Γκίγκη Αργυροπούλου, Δρ. θεωρητικός, επιμελήτρια, σκηνοθέτης
Αγγελική Αυγητίδου, Δρ. εικαστικός – αρχιτέκτων, Επίκουρη καθηγήτρια Π.Δ.Μ.
Μαίρη Ζυγούρη, εικαστικός καλλιτέχνης, performer
Ελπίδα Καραμπά, επιμελήτρια, θεωρητικός τέχνης
Francesco Kiais, καλλιτέχνης, δάσκαλος και θεωρητικός της performance art, μέλος του διοικητικού επιμελητικού συμβουλίου στη Venice International Performance Art Week και ιδρυτής της πλατφόρμας [mind the] G.A.P.-Gathering Around Performance
Πάνος Κούρος, εικαστικός, θεωρητικός τέχνης, Καθηγητής, Πανεπιστήμιο Πατρών
Ευαγγελία Λεδάκη, επιμελήτρια εκθέσεων, κριτικός τέχνης
Πάρις Λεγάκης, εικαστικός, θεωρητικός, performer
Κώστας Ντάφλος, Δρ. αρχιτέκτων – εικαστικός, Επίκουρος καθηγητής Ε.Μ.Π.
Κωστής Σταφυλάκης, Δρ. Πολιτικής Επιστήμης, Θεωρητικός Τέχνης και Εικαστικός, Εντεταλμένος διδασκαλίας στη ΜοΚΕ της ΑΣΚΤ και στο Πανεπιστήμιο Πατρών.
Άννα Τζάκου, performer, σκηνοθέτης και υποψήφια διδάκτωρ στη site-specific performance

READING ARCHITECTURE

by 
READING ARCHITECTUREΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΦΑΝΤΑΣΙΑ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ

 

A symposium organized by the History and Theory Program, School of Architecture, McGill Universityand hosted at Benaki Museum in Athens, Greece under the auspices of the Hellenic Institute of Architecture

 

 

PROGRAM

Τuesday 16th June 2015 :

The symposium will start with a round-table conversation on the subject matter, run by Professor Alberto Pérez-Gómez, founding director of the History and Theory Program of the School of Architecture (McGill University), Angeliki Sioli and Yoonchun Jung. The conversation’s main interlocutors, Caroline Dionne, Phoebe Giannisi, Klaske Havik, Mari Lending, Franco Pisani and David Spurr will offer their own insights on the topic, raise and answer questions and open up a dialogue with the attendants. Doing justice to a symposium’s very meaning, a convivial dinner will conclude the event’s first day.

Two days of paper sessions chaired by the six guests will follow, in which all the participants will talk about their work in detail, discuss their points of view and exchange ideas.

 

Wednesday 17th June 2015 :

Session 1 (9:30am – 11:00am): Reading everyday (un)familiar places
(Chair: Phoebe Giannisi, Responder: Yoonchun Jung)

Architecture Drawn Out of Bruno Schulz’s Poetic Prose
Anca Matyiku (School of Architecture, McGill University)

Reading Boredom in the Space of Architecture: ‘The Minotaur or The Stop in Oran’ by Albert Camus
Christian Parreno (Oslo School of Architecture and Design)

Thresholds of the familiar: a discussion of Axolotl and Blow-Up by Julio Cortázar
Micah Rutenberg (School of Architecture, Woodbury University)

 

Coffee Break

 

Session 2 (11:30am – 1:00pm): Reading Urban Lives
(Chair: Klaske Havik, Responder: Panos Leventis, Hammons School of Architecture, Drury University)

“A Brilliant Invention:” Urban Spaces in the Fiction of Ian McEwan and Graham Swift
Anastasia Logotheti (DEREE, The American College of Greece)

Traces of Christiania. A topographical reading of Knut Hamsun´s Hunger
Mathilde Simonsen Dahl (Oslo School of Architecture and Design)

Writing the City: Søren Kierkegaard’s Urban Walks in Copenhagen
Henriette Steiner (Section for Landscape Architecture and Planning, University of Copenhagen)

 

Lunch Break

 

Session 3 (2:30pm – 4:30pm): Reading on design and pedagogy
(Chair: Franco Pisani, Responder: Louise Pelletier, School of Design, University of Quebec in Montreal)

The Gesture of Drawing in Antoine de Saint-Exupéry’s Le Petit Prince
Jason Crow (School of Architecture, Louisiana State University)

Walking and Archiving: Locus Solus in Elephant and Castle.
Panos Kouros (Department of Architecture, University of Patras)

Melvilla: An Underline Reading
Marc Neveu (School of Architecture, Woodbury University)

Conceptual Conjunctions Between Literature and Architecture: Philippe Hamon’s Hypothesis and its Consequences for Spatial Design
Nikolaos Ion Terzoglou (School of Architecture, National Technical University of Athens)

 

Thursday 18th June 2015 :

Session 1 (9:30am – 11:00am): Reading the other-wordly
(Chair: Caroline Dionne, Responder: Alberto Pérez-Gómez)

Perpetual Motion Machine: Paul Scheerbart’s Fantastic Story of Futuristic Architectural Experiences
Sevil Enginsoy Ekinci (Department of Architecture, Kadir Has University)

Lost and Longing: The Sense of Space in E.M. Forster’s The Machine Stops
Susana Oliveira (School of Architecture, University of Lisbon)

Elliptical Architecture: The Unsaid and the Incomplete as conditions for Architectural Intrigue within the Literary Text
Esteban Restrepo Restrepo (Université Paris 8/ École Nationale Supérieure d´Architecture de Paris La Villette)

 

Coffee Break

 

Session 2 (11:30am – 1:00pm): Reading on historical perspectives
(Chair: Mari Lending, Responder: Angeliki Sioli)

Generic Subversions
Lily Chi (School of Architecture, Cornell University)

W.G.Sebald’s Austerlitz: Architecture as a Bridge between the Lost Past and the Present
Rumiko Handa (College of Architecture, University of Nebraska)

Enchantment and Entrapment: The Architecture of Poe
Lisa Landrum (Department of Architecture, University of Manitoba)

 

Lunch Break

 

Session 3 (2:30pm – 4:30pm): Reading urban redefinitions
(Chair: David Spurr, Responder: Christos Kakalis, Edinburgh School of Architecture and Landscape Architecture, University of Edinburgh)

From text to place: How Orhan Pamuk changed Istanbul?
Figen Kivilcim (Department of Architecture, Anadolu University)

Cognitive maps and topographical narrations
Fabiano Micocci (Independent Researcher)

Building the Socialist Paper City: A Study of Interwar Sci-Fi Literature in the USSR.
Stavros Alifragkis (Hellenic Open University / Hellenic Army Academy)

Modern Thessaloniki: Topographies of change and memory
Eleni Bastea (School of Architecture and Planning, University of New Mexico)

 

Approximation exercises. Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο

by
Εργαστήριο / Συζήτηση: Approximation exercises. Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο.
Συντονισμός: Μάνθα Ζαρμακούπη και Πάνος Κούρος.
Συμμετέχουν: Φοίβη Γιαννίση, Μάνθα Ζαρμακούπη, Πάνος Κούρος, Νατάσα Μπιζά, Γιώργος Τζιρτζιλάκης.
Έργα:
• «Η αγάπη των ενάρξεων δεν είναι η γοητεία των απαρχών» (2014, σε εξέλιξη), Πάνος Κούρος.
• «Σχέδιο φύτευσης» (2014), Νατάσα Μπιζά. 
• «Ομηρικά» (2009), «Καμία σχέση με τον Διόνυσο» (2011), «Τέττιξ» (2012), Φοίβη Γιαννίση.
Συζήτηση γύρω από τις δυνατότητες και συνθήκες κριτικής προσέγγισης και δημόσιας έκθεσης του αρχαιολογικού ευρήματος, αλλά και του τόπου του. Η συζήτηση θα γίνει με αφορμή τρία συγκεκριμένα έργα/δράσεις, αλλά θα πραγματευτεί και άλλα παραδείγματα επιτέλεσης της σχέσης ερειπίου-επισκέπτη, τα οποία αμφισβητούν την κυρίαρχη πολιτική ερμηνείας και έκθεσης του αρχαιολογικού ευρήματος και τις ιδεολογίες που σχετίζονται με αυτές.
Θέματα συζήτησης του εργαστηρίου 
Μια συνέπεια της επικρατούσας πολιτικής ερμηνείας και έκθεσης του αρχαιολογικού ευρήματος είναι η αδυναμια κατανόησης και αξιολόγησής του, αλλά και εμπειρικής συσχέτισης με αυτό, πέραν από την κυριάρχη—επιστημονική, κρατική/εθνική ή άλλη—αφήγηση. Με ποιούς τρόπους συγκροτεί το έργο τέχνης ένα νέο κριτικό λόγο περί αρχαιολογίας; 
Πως εξυπηρετεί το αρχαιολογικό εύρημα την πολιτική της κυρίαρχης αφήγησης σχετικά με αυτό και τις ανάγκες των διαφορετικών εμπλεκομένων προσώπων ή θεσμών; Με ποιους τρόπους δοκιμάζει και προτείνει το project τέχνης μια διαφορετική συναναστροφή με το αρχαιολογικό εύρημα και τον αρχαιολογικό χώρο και επιχειρεί να προβάλει άλλες αδιερεύνητες δυνατότητες χρονικότητας και δημόσιας σφαίρας;

“Putting Public Space in its Place,” Harvard GSD Conference on Public Space

by

Putting Public Space in its Place

 

HarvardUniversity

A Harvard Conference on Public Space

March 7, 5–8pm & March 8, 2013, 8:30–6pm

 

Piper Auditorium

HarvardGraduateSchool Of Design

Cambridge, MA

Free & open to the public

In a digital age, people will reflect upon 2011 as the year in which physical public space reclaimed its lofty status in the public sphere. From Tahrir Square to ZuccottiPark, physical public space reminded us of its multiple ambitions and capabilities for accommodating consequential political activities as well as everyday leisurely pursuits. Put plainly, place still matters. This conference at HarvardUniversity will focus on physical (corporeal, material, tangible) public space. Physical public space comes in many flavors: publicly owned parks, streets, and sidewalks, privately owned public spaces, privately managed public parks, and temporary spaces that appear and disappear within a parking spot, under a bridge, in a surface parking lot, or anywhere else.

The production of public space simultaneously implicates and transcends technical decisions with regard to design, financing, and management considerations. Who should design public space? Should public spaces be designed at all? How should success of a public space be measured? Can the private sector participate in public space provision without a loss of “publicness”? Do achievements of democracy and equality depend on ample availability of public space? Can public space make a meaningful contribution to solving the world’s environmental problems, including storm water flooding? Are there universals of public space that define its use and appearance no matter where the space is located? Are temporary or informal public spaces a fad or breakthrough? Can theory inform, or better inform, practice? Public space scholars, practitioners, and activists will discuss and debate these and other questions along with an engaged audience. Attendance at the conference is free and open to the public.

Memories Can’t Wait

by

Memories Can’t Wait asks: How, in the face of the challenges Levi-Strauss mentions, can image-making sustain critical consciousness? How can personal memory and imagination in the absence of verifiable narratives create new meaning? Is there urgency in weaving personal accounts into political and historic narratives, if so how does it manifest? How can artists build an archive that honors the time-sensitive and ephemeral nature of their work? How can these methods inform the ways that history gets recorded?

THIS UNCOMFORTABLE, TROUBLESOME, CONDITIONAL RELEVANCE OF ART IN PUBLIC SPACE

by

The symposium entitled “THIS UNCOMFORTABLE, TROUBLESOME, CONDITIONAL RELEVANCE OF ART IN PUBLIC SPACE | In Search for a Possible Paradigm” will be held in the industrial space of Fabryka Batycki in The Lower Town district of Gdansk, in a building situated just round the corner from Laznia Centre for Contemporary Art on 23-24 November 2012. This historical district is undergoing revitalisation process and it’s also the area where The Outdoor Gallery of The City of Gdansk project is realised by Laznia CCA.