contemporary art
(re:)Thinking the Street Urban Encounters Conference 2015
Urban Encounters is pleased to announce its eighth annual conference focusing on street-based urban photographic practices. As part of a wider programme of events around London exploring critical ideas addressing how ‘the street’ might be experienced, imagined, represented, performed and archived; Urban Encounters hosts a number of international artists, photographers, urbanists and academics concerned with theorizing, researching and creating visual work around street spaces.
The conference panels re-examine what is traditionally understood by the genre of ‘street photography’, an increasingly popular but also highly contentious and at times, problematic set of practices. Speakers discuss issues relating to aesthetics; the politics and ethics of street-work; notions of locality and flow; performativity, mediation and the disruption of ‘authenticity’.
This year’s conference opens on Friday 23 October, 18.30–20.00 with a keynote address by London based artist Rut Blees Luxemburg, whose large-scale photographic works explore the public spaces of the city. The keynote event is followed by a drinks reception to celebrate the opening of this year’s Urban Photo Fest. The keynote on Saturday 24 October is given by internationally acclaimed sociologist Saskia Sassen. Further speakers include Mitra Tabrizian, Julia Schulz-Dornburg, Vanley Burke and Charlie Phillips. The second day of the conference also includes a series of breakout seminars designed to encourage audience participation within research, theory and visual practice, which aim to build upon the conference presentations and audience discussions. Only one seminar can be selected. Please book for the whole conference by following the link on your chosen seminar.
Urban Encounters is part of the five day Urban Photo Fest programme supported by Openvisor, the Centre for Urban and Community Research, Goldsmiths, Kingston University and Photofusion.
Hilla Becher, Photographer Who Chronicled Industrial Scenery, Dies at 81
Hilla Becher posing next to her photo series “Kühltürme” (Cooling towers) at the Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris, in 2002. CreditDavid Ebener/European Pressphoto Agency
Έκθεση: “Φιλοσοφικά Αντικείμενα” [1ος κύκλος]
Την Πέμπτη, 28 Μαΐου 2015
σας προσκαλούμε στην Έκθεση: Φιλοσοφικά Αντικείμενα” [1ος κύκλος]
που διοργανώνει το Εργαστήριο Έρευνας στην Πρακτική και Εφαρμοσμένη Φιλοσοφία του Tμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού / Πανεπιστήμιο Αιγαίου σε συνεργασία με το Εργαστήριο Tέχνης / Aρχιτεκτονικής στη Δημόσια Σφαίρα του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Πατρών και το Laboratoire de Recherche Education Cultures et Politiques, Université de Lumière Lyon2.
Το project αφορά στην οργάνωση εκθεσιακού γεγονότος από τους/τις φοιτητές/τριες, το οποίο θα συνίσταται στην παρουσίαση ιδεών/έργων τους σχετικά με τη δημιουργία/κατασκευή/εφεύρεση νέων αντικειμένων ή με την επιλογή ή το μετασχηματισμό ήδη υπαρχόντων αντικειμένων, τα οποία θα ορίζονται/αναδεικνύονται ως «φιλοσοφικά αντικείμενα». Πρόκειται για ένα παιδαγωγικό-μυητικό/ερευνητικό σχέδιο, με απώτερο στόχο μία ορισμένη ευαισθητοποίηση των συμμετεχόντων στην αναγνώριση και τον προσδιορισμό του φιλοσοφικού στοιχείου. Το ερευνητικό ερώτημα στο οποίο παραπέμπει το εγχείρημα, είναι διττό και αφορά στον προσδιορισμό αφενός της έννοιας του αντικειμένου και αφετέρου της φιλοσοφικής του ποιότητας ή αλλιώς στη δυνατότητα και τους τρόπους ενός αντικείμενου να οριστεί/κατανοηθεί ως φιλοσοφικό αλλά και στη δυνατότητα του φιλοσοφικού να συναρτηθεί με την έννοια και τους τρόπους του αντικειμένου. Στo project ενσωματώνεται, ως βασική του διάσταση, η καταγραφή της ερευνητικής διαδρομής των φοιτητών/τριών από τη σύλληψη στη διερεύνηση, από τον αναστοχασμό και την ανταλλαγή σχολίων μέσα στην ομάδα στο σχεδιασμό και από την υλοποίηση στην παρουσίαση/έκθεση. Στη διάρκεια αυτή αναδεικνύεται και ερευνάται σε ένα βαθμό η σχέση της φιλοσοφίας με την έννοια της κατασκευής, της παραστατικότητας και της επιτέλεσης (performance) συνδέοντας έτσι το εγχείρημα με μορφές τέχνης και λόγου. Ο στόχος της έκθεσης των «αντικειμένων» δεν προεξοφλεί, ούτε η τελική έκθεση των αντικειμένων δεν επικυρώνει μια καταφατική τοποθέτηση έναντι των αφετηριακών ερευνητικών ερωτημάτων.
Η ομάδα εργασίας του Τμήματός μας συμμετείχε στο project διερευνώντας τα ερωτήματα περί φιλοσοφικού αντικειμένου σε χωρικές αναπαραστάσεις, κατασκευές και δράσεις που ανέπτυξε κατά τη διάρκεια των εργασιών.
Συμμετείχαν οι φοιτήτριες του Τμήματός μας:
Μαιρυλίνα Βαμβακούρη
Αγάπη Κυριακίδου
Νίκη Κούρτη
Σοφία Παναγιωτοπούλου
Εμμέλεια Χατζηαποστόλου
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ SOUNDCHECK – 24-25-26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2015
εργαστήριο Soundcheck
Το Εργαστήριο τέχνης/αρχιτεκτονικής στη δημόσια σφαίρα συμμετέχει στην έκθεση Soundacts http://www.soundacts.com/ στις 24-25-26 Απριλίου (με θεματικές «ήχος, μουσική, ταυτότητα, φύλο, ακτιβισμός») οργανώνοντας το εργαστήριο Soundcheck.
Το κεντρικό ερώτημα που έθεσε το εργαστήριο είναι: «Μπορούμε να κατανοήσουμε πως κατασκευάζεται και ανακατασκευάζεται το φύλο και η έμφυλη διαφορά στο χώρο, ακούγοντας;» Το εργαστήριο κινείται σε συγκεκριμένους τόπους της Πάτρας (χείμαρρος Διακονιάρης, περιοχή του λιμανιού, παραλιακή) και της ελληνικής επαρχίας την περίοδο των εορτών του Πάσχα, καταγράφοντας ή παράγοντας, με σενάρια λήψεων, ηχητικά αποσπάσματα που παραπέμπουν σε καθημερινές [ή έκτακτες] τελετουργίες που προδίδουν τη διαρκή (ανα)κατασκευή του «κοινωνικού φύλου» (gender) όσων δρουν μέσα στο χώρο. Οι τοπικές αυτές διερευνήσεις συζητούνται και διαμορφώνονται σε ένα βίκι-αρχείο, οργανώνοντας τα ηχητικά αποσπάσματα σε ένα νέο συγχρονικό άκουσμα που προβληματοποιεί δεδομένους έμφυλους ρόλους και ταυτοτήτες στο δημόσιο χώρο.
Συμμετέχουν οι φοιτήτριες/φοιτητές του μαθήματος Τέχνη και Οπτική Επικοινωνία:
Μυρτώ Καράμπελα-Μακρυγιάννη, Ιάσονας Βωβός, Κωνσταντίνα Λαζαρίδου, Δήμητρα Χάϊδα, Ανδρομάχη Στυλιανού, Γιώργος Τσουκαλάς & Αναστασία Τσάγαρη, Μιχάλης Μιαούλης, Φωτεινή Καλλικούνη & Σάββας Κακαλής.
Διδάσκοντες: Βαγγέλης Βλάχος, Πάνος Κούρος, Κωστής Σταφυλάκης
Okwui Enwezor: Art world should shrink its footprint
One of the most influential names on the art scene, Okwui Enwezor is curating the Venice Biennale. He tells DW why Karl Marx is on deck, why words trump images, and why the art world’s footprint is a few sizes too big.
Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο
Σεμινάρια Τετάρτης
Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας
Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών
Τετάρτες 15.00-17.00, αίθουσα Γ3
11 Μαρτίου
Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο
Επιμέλεια:
Μάνθα Ζαρμακούπη (αρχιτέκτων και Δρ. αρχαιολόγος, ερευνήτρια Marie Curie Intra-European Research Fellow, Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Πανεπιστήμιο του Birmingham)
και
Πάνος Κούρος (εικαστικός και θεωρητικός τέχνης, καθηγητής Πανεπιστήμιο Πατρών)
Συμμετέχουν:
Φοίβη Γιαννίση (Δρ. αρχιτέκτων και ποιήτρια, αναπληρώτρια καθηγήτρια αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)
Μάνθα Ζαρμακούπη
Πάνος Κούρος
Νατάσα Μπιζά (εικαστικός)
Γιώργος Τζιρτζιλάκης (αρχιτέκτων και θεωρητικός τέχνης αναπληρωτής καθηγητής αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)
Επιτελεστικές πρακτικές τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο. Ενδιαφέρει η σχέση σύγχρονης τέχνης και αρχαιολογίας όχι τόσο από την άποψη πρακτικών τέχνης που χρησιμοποιούν μεταφορικά έννοιες της αρχαιολογίας, αλλά με επίκεντρο project τέχνης που αναπτύσσονται στο πεδίο με μια πρόθεση συσχέτισης με το κοινό και παρέμβασης στη δημόσια σφαίρα. Κατά τη διάρκεια του παρουσίασης, οι τρεις συμμετέχοντες καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν project τέχνης, που δοκιμάζουν μια διαφορετική συναναστροφή με τον επισκέπτη σε σχέση με τις δραστηριότητες και διαδικασίες της αρχαιολογίας. Σκοπός της παρουσίασής μας είναι να γίνει συζήτηση για νέες κατασκευές της εμπειρίας του αρχαιολογικού τόπου, του ευρήματος, της ιστορίας και τις κριτικές τους δυνατότητες σε σχέση με τις κυρίαρχες αφηγήσεις της σημερινής συνθήκης.
Θα παρουσιαστούν τα έργα «Η αγάπη των ενάρξεων δεν είναι η γοητεία των απαρχών» (2014, σε εξέλιξη), Πάνος Κούρος, τα «Ομηρικά» (2009), «Καμία σχέση με τον Διόνυσο» (2011), «Τέττιξ» (2012) της Φοίβη Γιαννίση και το «Σχέδιο φύτευσης» (2014) της Νατάσα Μπιζά.
Διάλογοι Ανθρωπολογίας, Αρχαιολογίας και Σύγχρονης Τέχνης
Σε πρόσφατο άρθρο του για τη σχέση μεταξύ φαντασίας και επιστήμης, ο Tim Ingold απευθύνει το ερώτημα, τί μπορεί να προσφέρει η σύγχρονη τέχνη, μεταξύ άλλων, «σε μια οικονομία γνώσης όπου η αναζήτηση για την πραγματική φύση των πραγμάτων έχει γίνει αποκλειστικό προνόμιο του επιστημονικού ορθολογισμού;» Ανεχόμαστε, διερωτάται, την κλίση προς το φανταστικό, ως μια ‘αποζημίωση’ στο πλαίσιο ενός κόσμου που κατά τα άλλα έχει πάψει να συναρπάζει; Τη διατηρούμε ως ένα τεκμήριο δημιουργικότητας, ως ένα πρόσημο πολιτισμού, ως απόδειξη σεβασμού για μια πολιτισμική ποικιλία ή απλώς προς τέρψη και διασκέδασή μας;
Στον προτεινόμενο κύκλο σεμιναρίων μας ενδιαφέρει να ανιχνεύσουμε, μεταξύ άλλων, τα ερωτήματα αυτά εστιάζοντας το ενδιαφέρον μας στη σχέση της σύγχρονης τέχνης με πεδία γνώσης που ασχολούνται με τον υλικό πολιτισμό του παρελθόντος ή του παρόντος, όπως η αρχαιολογία και η ανθρωπολογία. Τί μπορεί να προσφέρει η σύγχρονη τέχνη στα πεδία αυτά; Είναι καταδικασμένη να παίζει ρόλο δευτερεύοντα και περισσότερο ‘εικονογραφικό’ ή μπορεί να συμβάλει δυναμικά σε μια συνομιλία που θα συντελέσει στην εξέλιξη θεωριών και πρακτικών και των τριών αυτών πεδίων;
Αναζητούμε δρόμους και μέσα συνομιλίας και διάδρασης μεταξύ των τριών αυτών πεδίων που έχουν κοινά σημεία αναφοράς, αλλά και αποκλίσεις στην ιστορική διαδρομή και τα ενδιαφέροντά τους. Πρόθεσή μας δεν είναι να αναπαράξουμε τους θεσμοθετημένους αυτούς κλάδους ως υποσυστήματα με τη δική του το καθένα λογική, ούτε και να προσεγγίσουμε την τέχνη ως ‘αντικείμενο’ της αρχαιολογίας και της ανθρωπολογίας. Αντίθετα επιθυμούμε να ανιχνεύσουμε μια πλατφόρμα συνομιλίας που θα διαταράξει στερεότυπα και θα δημιουργήσει νέες μορφές σκέψης και έκφρασης συμβάλλοντας στην εξέλιξη νέων θεωριών και πρακτικών στα τρία αυτά πεδία.
Στον κύκλο των σεμιναρίων θα συμμετάσχουν αρχαιολόγοι, ανθρωπολόγοι, ιστορικοί και θεωρητικοί τέχνης, αρχιτέκτονες και εικαστικοί καλλιτέχνες.
sound acts music performance identity
Το sound acts ειναι μια συνάντηση, ενα showcase δημιουργικών συζεύξεων μεταξύ μουσικής/ήχου, performance art/ενσώματης επικοινωνίας και φύλου/σώματος/ακτιβισμού.
Στις τρεις μέρες του event φιλοδοξούμε να ανιχνεύσουμε διάφορα σημεία συναρμοργών των παραπάνω τόσο μέσα από θεωρητικές παρουσιάσεις και συζητήσεις όσο και με μουσικές (ή και όχι ακριβώς) performances, παρεμβάσεις και εγκαταστάσεις.
Σημεία αφετηρίας για μας είναι το μουσικοθεατρικό δρώμενο, η ιδέα του post-performance, τα cyborgs και η σχέση τεχνολογίας και σώματος, το drag show και το cabaret, η μουσική που δεν μπορεί να κατηγοριοποιηθεί και χρησιμοποιεί ενδεχομένως αντιφατικά στοιχεία, η αυτοαναφορικότητα, η αντι-τέχνη και η εννοιολογική τέχνη, οι φεμινιστικοί λόγοι και το body art, η συναισθησία και τα όρια μεταξύ εμπειριών, η σχέση spoken word και μουσικής, η ιδέα της χαοαισθητικής και του DIY του dada και του fluxus και γενικότερα ο αναστοχασμός πάνω στον τρόπο με τον οποίο δημιουργείται και προσλαμβάνεται η μουσική, όπως και στο ποια είναι τα υποκείμενα από τα οποία ξεκινάει και στα οποία απευθύνεται.
Project: Έκθεση: Φιλοσοφικά Αντικείμενα. Πρόσκληση συμμετοχής.
Project: Έκθεση: Φιλοσοφικά Αντικείμενα.
To Εργαστήριο Τέχνης και Αρχιτεκτονικής του Τμήματός μας συνεργάζεται με το Εργαστήριο Έρευνας στην Πρακτική και Εφαρμοσμένη Φιλοσοφία του Tμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού του Πανεπιστημίου Αιγαίου στο Project: Έκθεση: Φιλοσοφικά Αντικείμενα. 1ος κύκλος 2015.
Το project αφορά στην οργάνωση εκθεσιακού γεγονότος από τους/τις φοιτητές/τριες, το οποίο θα συνίσταται στην παρουσίαση ιδεών/έργων τους σχετικά με τη δημιουργία/κατασκευή/εφεύρεση νέων αντικειμένων ή με την επιλογή ή το μετασχηματισμό ήδη υπαρχόντων αντικειμένων, τα οποία θα ορίζονται/αναδεικνύονται ως «φιλοσοφικά αντικείμενα». Πρόκειται για ένα παιδαγωγικό-μυητικό/ερευνητικό σχέδιο, με απώτερο στόχο μία ορισμένη ευαισθητοποίηση των συμμετεχόντων στην αναγνώριση και τον προσδιορισμό του φιλοσοφικού στοιχείου. Το ερευνητικό ερώτημα στο οποίο παραπέμπει το εγχείρημα, είναι διττό και αφορά στον προσδιορισμό αφενός της έννοιας του αντικειμένου και αφετέρου της φιλοσοφικής του ποιότητας ή αλλιώς στη δυνατότητα και τους τρόπους ενός αντικείμενου να οριστεί/κατανοηθεί ως φιλοσοφικό αλλά και στη δυνατότητα του φιλοσοφικού να συναρτηθεί με την έννοια και τους τρόπους του αντικειμένου. Στo project ενσωματώνεται, ως βασική του διάσταση, η καταγραφή της ερευνητικής διαδρομής των φοιτητών/τριών από τη σύλληψη στη διερεύνηση, από τον αναστοχασμό και την ανταλλαγή σχολίων μέσα στην ομάδα στο σχεδιασμό και από την υλοποίηση στην παρουσίαση/έκθεση. Στη διάρκεια αυτή αναδεικνύεται και ερευνάται σε ένα βαθμό η σχέση της φιλοσοφίας με την έννοια της κατασκευής, της παραστατικότητας και της επιτέλεσης (performance) συνδέοντας έτσι το εγχείρημα με μορφές τέχνης και λόγου. Ο στόχος της έκθεσης των «αντικειμένων» δεν προεξοφλεί, ούτε η τελική έκθεση των αντικειμένων δεν επικυρώνει μια καταφατική τοποθέτηση έναντι των αφετηριακών ερευνητικών ερωτημάτων.
Οι φοιτητές/τριες από το Τμήμα μας που θα συμμετέχουν στο project καλούνται να συνεργαστούν με τους φοιτητές/τριες του Πανεπιστημίου Αιγαίου, διερευνώντας τα ερωτήματα περί φιλοσοφικού αντικειμένου σε χωρικές κατασκευές και δράσεις που οι ίδιοι θα αναπτύξουν κατά τη διάρκεια των εργασιών. Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν μπορούν να έρθουν στην πρώτη συνάντηση, την ερχόμενη Τρίτη 27.1.15 στις 10:30 στο Εργαστήριο Τέχνης και Αρχιτεκτονικής.
“Εργαστήριο Έρευνας στην Πρακτική και Εφαρμοσμένη Φιλοσοφία»/ Tμήμα Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού/Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Εισήγηση-Οργάνωση-Επιστημονική Ευθύνη: Καθηγήτρια Έλενα Κ. Θεοδωροπούλου
Συνεργαζόμενο Εργαστήριο: «Εργαστήριο Τέχνης και Αρχιτεκτονικής»/ Τμήμα Αρχιτεκτονικής/ Πανεπιστήμιο Πατρών. Συντονισμός: Καθηγητής Πάνος Κούρος.
Σύμβουλος-Παρατηρητής: Ομότιμος Καθηγητής Alain Kerlan. Laboratoire de Recherche Éducation Cultures et Politiques.Université de Lumière Lyon2.
εικόνα: L. Wittgenstein. Σχεδιασμός κατοικίας για την αδελφή του Gretl, Bιέννη, 1926 -1928.