education

Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο

by

Σεμινάρια Τετάρτης

Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας

Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών

Τετάρτες 15.00-17.00, αίθουσα Γ3

11 Μαρτίου

 Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο

Επιμέλεια:

Μάνθα Ζαρμακούπη (αρχιτέκτων και Δρ. αρχαιολόγος, ερευνήτρια Marie Curie Intra-European Research Fellow, Εθνικό  Ίδρυμα Ερευνών και Πανεπιστήμιο του Birmingham)

και

Πάνος Κούρος (εικαστικός και θεωρητικός τέχνης, καθηγητής Πανεπιστήμιο Πατρών)

Συμμετέχουν:

Φοίβη Γιαννίση (Δρ. αρχιτέκτων και ποιήτρια, αναπληρώτρια καθηγήτρια αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)

Μάνθα Ζαρμακούπη

Πάνος Κούρος

Νατάσα Μπιζά (εικαστικός)

Γιώργος Τζιρτζιλάκης (αρχιτέκτων και θεωρητικός τέχνης αναπληρωτής καθηγητής αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)

Επιτελεστικές πρακτικές τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο. Ενδιαφέρει η σχέση σύγχρονης τέχνης και αρχαιολογίας όχι τόσο από την άποψη πρακτικών τέχνης που χρησιμοποιούν μεταφορικά έννοιες της αρχαιολογίας, αλλά με επίκεντρο project τέχνης που αναπτύσσονται στο πεδίο με μια πρόθεση συσχέτισης με το κοινό και παρέμβασης στη δημόσια σφαίρα. Κατά τη διάρκεια του παρουσίασης, οι τρεις συμμετέχοντες καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν project τέχνης, που δοκιμάζουν μια διαφορετική συναναστροφή με τον επισκέπτη σε σχέση με τις δραστηριότητες και διαδικασίες της αρχαιολογίας. Σκοπός της παρουσίασής μας είναι να γίνει συζήτηση για νέες κατασκευές της εμπειρίας του αρχαιολογικού τόπου, του ευρήματος, της ιστορίας και τις κριτικές τους δυνατότητες σε σχέση με τις κυρίαρχες αφηγήσεις της σημερινής συνθήκης.

Θα παρουσιαστούν τα έργα «Η αγάπη των ενάρξεων δεν είναι η γοητεία των απαρχών» (2014, σε εξέλιξη), Πάνος Κούρος, τα «Ομηρικά» (2009), «Καμία σχέση με τον Διόνυσο» (2011), «Τέττιξ» (2012) της Φοίβη Γιαννίση και το «Σχέδιο φύτευσης» (2014) της Νατάσα Μπιζά.

 

 

Διάλογοι Ανθρωπολογίας, Αρχαιολογίας και Σύγχρονης Τέχνης

Σε πρόσφατο άρθρο του για τη σχέση μεταξύ φαντασίας και επιστήμης, ο Tim Ingold απευθύνει το ερώτημα, τί μπορεί να προσφέρει η σύγχρονη τέχνη, μεταξύ άλλων, «σε μια οικονομία γνώσης όπου η αναζήτηση για την πραγματική φύση των πραγμάτων έχει γίνει αποκλειστικό προνόμιο του επιστημονικού ορθολογισμού;» Ανεχόμαστε, διερωτάται, την κλίση προς το φανταστικό, ως μια ‘αποζημίωση’ στο πλαίσιο ενός κόσμου που κατά τα άλλα έχει πάψει να συναρπάζει; Τη διατηρούμε ως ένα τεκμήριο δημιουργικότητας, ως ένα πρόσημο πολιτισμού, ως απόδειξη σεβασμού για μια πολιτισμική ποικιλία ή απλώς προς τέρψη και διασκέδασή μας;

 

Στον προτεινόμενο κύκλο σεμιναρίων μας ενδιαφέρει να ανιχνεύσουμε, μεταξύ άλλων, τα ερωτήματα αυτά εστιάζοντας το ενδιαφέρον μας στη σχέση της σύγχρονης τέχνης με πεδία γνώσης που ασχολούνται με τον υλικό πολιτισμό του παρελθόντος ή του παρόντος, όπως η αρχαιολογία και η ανθρωπολογία. Τί μπορεί να προσφέρει η σύγχρονη τέχνη στα πεδία αυτά; Είναι καταδικασμένη να παίζει ρόλο δευτερεύοντα και περισσότερο ‘εικονογραφικό’ ή μπορεί να συμβάλει δυναμικά σε μια συνομιλία που θα συντελέσει στην εξέλιξη θεωριών και πρακτικών και των τριών αυτών πεδίων;

 

Αναζητούμε δρόμους και μέσα συνομιλίας και διάδρασης μεταξύ των τριών αυτών πεδίων που έχουν κοινά σημεία αναφοράς, αλλά και αποκλίσεις στην ιστορική διαδρομή και τα ενδιαφέροντά τους. Πρόθεσή μας δεν είναι να αναπαράξουμε τους θεσμοθετημένους αυτούς κλάδους ως υποσυστήματα με τη δική του το καθένα λογική, ούτε και να προσεγγίσουμε την τέχνη ως ‘αντικείμενο’ της αρχαιολογίας και της ανθρωπολογίας. Αντίθετα επιθυμούμε να ανιχνεύσουμε μια πλατφόρμα συνομιλίας που θα διαταράξει στερεότυπα και θα δημιουργήσει νέες μορφές σκέψης και έκφρασης συμβάλλοντας στην εξέλιξη νέων θεωριών και πρακτικών στα τρία αυτά πεδία.

 

Στον κύκλο των σεμιναρίων θα συμμετάσχουν αρχαιολόγοι, ανθρωπολόγοι, ιστορικοί και θεωρητικοί τέχνης, αρχιτέκτονες και εικαστικοί καλλιτέχνες.

Project: Έκθεση: Φιλοσοφικά Αντικείμενα. Πρόσκληση συμμετοχής.

by

Project: Έκθεση: Φιλοσοφικά Αντικείμενα.

 

To Εργαστήριο Τέχνης και Αρχιτεκτονικής του Τμήματός μας συνεργάζεται με το Εργαστήριο Έρευνας στην Πρακτική και Εφαρμοσμένη Φιλοσοφία του Tμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού του Πανεπιστημίου Αιγαίου στο Project: Έκθεση: Φιλοσοφικά Αντικείμενα. 1ος κύκλος 2015.

Το project αφορά στην οργάνωση εκθεσιακού γεγονότος από τους/τις φοιτητές/τριες, το οποίο θα συνίσταται στην παρουσίαση ιδεών/έργων τους σχετικά με τη δημιουργία/κατασκευή/εφεύρεση νέων αντικειμένων ή με την επιλογή ή το μετασχηματισμό ήδη υπαρχόντων αντικειμένων, τα οποία θα ορίζονται/αναδεικνύονται ως «φιλοσοφικά αντικείμενα». Πρόκειται για ένα παιδαγωγικό-μυητικό/ερευνητικό σχέδιο, με απώτερο στόχο μία ορισμένη ευαισθητοποίηση των συμμετεχόντων στην αναγνώριση και τον προσδιορισμό του φιλοσοφικού στοιχείου. Το ερευνητικό ερώτημα στο οποίο παραπέμπει το εγχείρημα, είναι διττό και αφορά στον προσδιορισμό αφενός της έννοιας του αντικειμένου και αφετέρου της φιλοσοφικής του ποιότητας ή αλλιώς στη δυνατότητα και τους τρόπους ενός αντικείμενου να οριστεί/κατανοηθεί ως φιλοσοφικό αλλά και στη δυνατότητα του φιλοσοφικού να συναρτηθεί με την έννοια και τους τρόπους του αντικειμένου. Στo project ενσωματώνεται, ως βασική του διάσταση, η καταγραφή της ερευνητικής διαδρομής των φοιτητών/τριών από τη σύλληψη στη διερεύνηση, από τον αναστοχασμό και την ανταλλαγή σχολίων μέσα στην ομάδα στο σχεδιασμό και από την υλοποίηση στην παρουσίαση/έκθεση. Στη διάρκεια αυτή αναδεικνύεται και ερευνάται σε ένα βαθμό η σχέση της φιλοσοφίας με την έννοια της κατασκευής, της παραστατικότητας και της επιτέλεσης (performance) συνδέοντας έτσι το εγχείρημα με μορφές τέχνης και λόγου. Ο στόχος της έκθεσης των «αντικειμένων» δεν προεξοφλεί, ούτε η τελική έκθεση των αντικειμένων δεν επικυρώνει μια καταφατική τοποθέτηση έναντι των αφετηριακών ερευνητικών ερωτημάτων.

Οι φοιτητές/τριες από το Τμήμα μας που θα συμμετέχουν στο project καλούνται να συνεργαστούν με τους φοιτητές/τριες του Πανεπιστημίου Αιγαίου, διερευνώντας τα ερωτήματα περί φιλοσοφικού αντικειμένου σε χωρικές κατασκευές και δράσεις που οι ίδιοι θα αναπτύξουν κατά τη διάρκεια των εργασιών. Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν μπορούν να έρθουν στην πρώτη συνάντηση, την ερχόμενη Τρίτη 27.1.15 στις 10:30 στο Εργαστήριο Τέχνης και Αρχιτεκτονικής.

“Εργαστήριο Έρευνας στην Πρακτική και Εφαρμοσμένη Φιλοσοφία»/ Tμήμα Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού/Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Εισήγηση-Οργάνωση-Επιστημονική Ευθύνη: Καθηγήτρια Έλενα Κ. Θεοδωροπούλου

Συνεργαζόμενο Εργαστήριο: «Εργαστήριο Τέχνης και Αρχιτεκτονικής»/ Τμήμα Αρχιτεκτονικής/ Πανεπιστήμιο Πατρών. Συντονισμός: Καθηγητής Πάνος Κούρος.

Σύμβουλος-Παρατηρητής: Ομότιμος Καθηγητής Alain Kerlan. Laboratoire de Recherche Éducation Cultures et Politiques.Université de Lumière Lyon2.

W-ra

εικόνα: L. Wittgenstein. Σχεδιασμός κατοικίας για την αδελφή του Gretl, Bιέννη, 1926 -1928.

ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s

by

 

October 10, 2014–January 7, 2015

ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s, is the first large-scale historical survey in the United States dedicated to the German artists’ group Zero (1957–66) founded by Heinz Mack and Otto Piene and joined in 1961 by Günther Uecker, and ZERO, an international network of like-minded artists from Europe, Japan, and North and South America—including Lucio Fontana, Yves Klein, Yayoi Kusama, Piero Manzoni, Almir Mavignier, Jan Schoonhoven, and Jesús Rafael Soto—who shared the group’s aspiration to transform and redefine art in the aftermath of World War II. Featuring more than 40 artists from 10 countries, the exhibition explores the experimental practices developed by this extensive ZERO network of artists, whose work anticipated aspects of Land art, Minimalism, and Conceptual art.

 

 

 

 

 

 

Το “Πολιτικό” στη σύγχρονη τέχνη σε τέσσερις στιγμές: Τέσσερις πολιτικές του χώρου.

by

[διαλέξεις 14|15]

Σχεδιαστήριο_5 Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πανεπιστημιούπολη Ρίου 26500
Τετάρτη 15/10/14 | 7:00 μ.μ. ** ανοικτή στο κοινό.**

Κωστής Σταφυλάκης
Θεωρητικός Τέχνης & εικαστικός, ΜοΚΕ/ΑΣΚΤ.

Το “Πολιτικό” στη σύγχρονη τέχνη σε τέσσερις στιγμές:
Τέσσερις πολιτικές του χώρου.

 

Patras School of Architecture

“Putting Public Space in its Place,” Harvard GSD Conference on Public Space

by

Putting Public Space in its Place

 

HarvardUniversity

A Harvard Conference on Public Space

March 7, 5–8pm & March 8, 2013, 8:30–6pm

 

Piper Auditorium

HarvardGraduateSchool Of Design

Cambridge, MA

Free & open to the public

In a digital age, people will reflect upon 2011 as the year in which physical public space reclaimed its lofty status in the public sphere. From Tahrir Square to ZuccottiPark, physical public space reminded us of its multiple ambitions and capabilities for accommodating consequential political activities as well as everyday leisurely pursuits. Put plainly, place still matters. This conference at HarvardUniversity will focus on physical (corporeal, material, tangible) public space. Physical public space comes in many flavors: publicly owned parks, streets, and sidewalks, privately owned public spaces, privately managed public parks, and temporary spaces that appear and disappear within a parking spot, under a bridge, in a surface parking lot, or anywhere else.

The production of public space simultaneously implicates and transcends technical decisions with regard to design, financing, and management considerations. Who should design public space? Should public spaces be designed at all? How should success of a public space be measured? Can the private sector participate in public space provision without a loss of “publicness”? Do achievements of democracy and equality depend on ample availability of public space? Can public space make a meaningful contribution to solving the world’s environmental problems, including storm water flooding? Are there universals of public space that define its use and appearance no matter where the space is located? Are temporary or informal public spaces a fad or breakthrough? Can theory inform, or better inform, practice? Public space scholars, practitioners, and activists will discuss and debate these and other questions along with an engaged audience. Attendance at the conference is free and open to the public.

Making Architecture Politically Spring Lecture Series 2013

by

Making Architecture Politically  Spring Lecture Series 2013

AGENDA & LECTURERS

The focus of the public lectures during the spring term 2013 is Making Architecture Politically  (< click link for introduction). The public lectures are open for all audiences, free of charge. The lectures are held in English, and are, after being live-streamed, available on the website (click on the lecture title for more information on the lecturer and the video recording of the lecture).