exhibition

It’s time to rethink the entire role and language of architecture

by

Our challenge must be to go beyond architecture and speak the languages of these other disciplines, before translating our discussions into formal design proposals.


The Bakara market area of Somalia’s capital Mogadishu. Next year’s Venice Biennale seeks to document those ‘working in the margins, under tough circumstances, facing pressing challenges’. Photograph: Tony Karumba/AFP/Getty Images

 

 

Στο Όνομα του Le Corbusier / Ομαδική έκθεση

by
“Στο Όνομα του Le Corbusier”
Ομαδική έκθεση εικαστικών

εγκαίνια: Τρίτη 6 Οκτωβρίου στις 19:30

Οικία Σπητέρη/Προβελέγγιου, οδός Κυκλάδων 8

6 Οκτωβρίου – 8 Νοεμβρίου 2015
Κ. Βελώνης & Λ. Λυκουριώτη, Φ. Γιαννίση & Ζ. Κοτιώνης, Γ. Γρηγοριάδης, Γ. Γυπαράκης, Θ. Ιωαννίδου, Π. Κούρος, Β. Ξένου, Μ. Παπαδημητρίου, Α. Ψυχούλης.
Επιμέλεια: Παναγιώτης Τουρνικιώτης, Φάνης Καφαντάρης.
Διοργάνωση: Σχολή Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ & Workshop-S Διονύσης Σοτοβίκης

http://lecorbusier.arch.ntua.gr/inthename

greek INVITATION_ARCH NTUA_STO ONOMA TOU LE CORBUSIER

 

Έκθεση: “Φιλοσοφικά Αντικείμενα” [1ος κύκλος]

by

Την Πέμπτη, 28 Μαΐου 2015

σας προσκαλούμε στην Έκθεση: Φιλοσοφικά Αντικείμενα” [1ος κύκλος]

FINAL_FA__FR_L

 

που διοργανώνει το Εργαστήριο Έρευνας στην Πρακτική και Εφαρμοσμένη Φιλοσοφία του Tμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού / Πανεπιστήμιο Αιγαίου σε συνεργασία με το Εργαστήριο Tέχνης / Aρχιτεκτονικής στη Δημόσια Σφαίρα του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Πατρών και το Laboratoire de Recherche Education Cultures et Politiques, Université de Lumière Lyon2.

Το  project αφορά στην οργάνωση  εκθεσιακού γεγονότος από τους/τις φοιτητές/τριες,  το οποίο θα συνίσταται στην παρουσίαση ιδεών/έργων τους σχετικά με τη δημιουργία/κατασκευή/εφεύρεση νέων αντικειμένων ή  με την επιλογή ή το μετασχηματισμό ήδη υπαρχόντων αντικειμένων, τα οποία θα ορίζονται/αναδεικνύονται ως  «φιλοσοφικά αντικείμενα». Πρόκειται για ένα παιδαγωγικό-μυητικό/ερευνητικό σχέδιο, με απώτερο στόχο μία ορισμένη ευαισθητοποίηση των συμμετεχόντων στην αναγνώριση και τον προσδιορισμό του φιλοσοφικού στοιχείου.  Το ερευνητικό ερώτημα στο οποίο παραπέμπει το εγχείρημα, είναι διττό και αφορά στον προσδιορισμό αφενός της έννοιας του αντικειμένου και αφετέρου της φιλοσοφικής του ποιότητας ή αλλιώς στη δυνατότητα και τους τρόπους ενός αντικείμενου να οριστεί/κατανοηθεί ως φιλοσοφικό αλλά και στη δυνατότητα του φιλοσοφικού να συναρτηθεί με την έννοια και τους τρόπους του αντικειμένου. Στo project  ενσωματώνεται, ως βασική του διάσταση, η καταγραφή της ερευνητικής διαδρομής των φοιτητών/τριών από τη σύλληψη στη διερεύνηση, από τον αναστοχασμό και την ανταλλαγή σχολίων μέσα στην ομάδα στο σχεδιασμό και από την υλοποίηση στην παρουσίαση/έκθεση. Στη διάρκεια αυτή αναδεικνύεται και ερευνάται σε ένα βαθμό η σχέση της φιλοσοφίας με την έννοια της κατασκευής, της παραστατικότητας και της επιτέλεσης (performance) συνδέοντας έτσι το εγχείρημα με μορφές τέχνης και λόγου. Ο στόχος της έκθεσης των «αντικειμένων» δεν προεξοφλεί, ούτε η τελική έκθεση των αντικειμένων δεν επικυρώνει μια καταφατική τοποθέτηση έναντι των αφετηριακών ερευνητικών ερωτημάτων.

Η ομάδα εργασίας του Τμήματός μας συμμετείχε στο project διερευνώντας τα ερωτήματα περί φιλοσοφικού αντικειμένου σε χωρικές αναπαραστάσεις, κατασκευές και δράσεις που ανέπτυξε κατά τη διάρκεια των εργασιών.

 

Συμμετείχαν οι φοιτήτριες του Τμήματός μας:

Μαιρυλίνα Βαμβακούρη

Αγάπη Κυριακίδου

Νίκη Κούρτη

Σοφία Παναγιωτοπούλου

Εμμέλεια Χατζηαποστόλου

 

 

 

Okwui Enwezor: Art world should shrink its footprint

by

One of the most influential names on the art scene, Okwui Enwezor is curating the Venice Biennale. He tells DW why Karl Marx is on deck, why words trump images, and why the art world’s footprint is a few sizes too big.

You have often mentioned the power of the spoken and especially the written word. That seems to be a theme as well. Everyone is talking about the power of the image in our times. Are you defying this?

It seems so. But I wanted to begin with very clear things and that, for me, is to return to a pre-visual dimension of human experience: Words. What they mean and signify; how they are annunciated; how they are spoken; how they are cited.

It is an entry point into the show that is really about human subjectivity – the capacity to say it in the way in which I say it is an embodiment of resistance. That is why this strand of this exhibition is so precise that I wanted to foreground it in the most immediate sense that one can understand the exhibition.

SPATIAL POSITIONS 10: THE SOUND OF ARCHITECTURE

by
image

Project: Έκθεση: Φιλοσοφικά Αντικείμενα. Πρόσκληση συμμετοχής.

by

Project: Έκθεση: Φιλοσοφικά Αντικείμενα.

 

To Εργαστήριο Τέχνης και Αρχιτεκτονικής του Τμήματός μας συνεργάζεται με το Εργαστήριο Έρευνας στην Πρακτική και Εφαρμοσμένη Φιλοσοφία του Tμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού του Πανεπιστημίου Αιγαίου στο Project: Έκθεση: Φιλοσοφικά Αντικείμενα. 1ος κύκλος 2015.

Το project αφορά στην οργάνωση εκθεσιακού γεγονότος από τους/τις φοιτητές/τριες, το οποίο θα συνίσταται στην παρουσίαση ιδεών/έργων τους σχετικά με τη δημιουργία/κατασκευή/εφεύρεση νέων αντικειμένων ή με την επιλογή ή το μετασχηματισμό ήδη υπαρχόντων αντικειμένων, τα οποία θα ορίζονται/αναδεικνύονται ως «φιλοσοφικά αντικείμενα». Πρόκειται για ένα παιδαγωγικό-μυητικό/ερευνητικό σχέδιο, με απώτερο στόχο μία ορισμένη ευαισθητοποίηση των συμμετεχόντων στην αναγνώριση και τον προσδιορισμό του φιλοσοφικού στοιχείου. Το ερευνητικό ερώτημα στο οποίο παραπέμπει το εγχείρημα, είναι διττό και αφορά στον προσδιορισμό αφενός της έννοιας του αντικειμένου και αφετέρου της φιλοσοφικής του ποιότητας ή αλλιώς στη δυνατότητα και τους τρόπους ενός αντικείμενου να οριστεί/κατανοηθεί ως φιλοσοφικό αλλά και στη δυνατότητα του φιλοσοφικού να συναρτηθεί με την έννοια και τους τρόπους του αντικειμένου. Στo project ενσωματώνεται, ως βασική του διάσταση, η καταγραφή της ερευνητικής διαδρομής των φοιτητών/τριών από τη σύλληψη στη διερεύνηση, από τον αναστοχασμό και την ανταλλαγή σχολίων μέσα στην ομάδα στο σχεδιασμό και από την υλοποίηση στην παρουσίαση/έκθεση. Στη διάρκεια αυτή αναδεικνύεται και ερευνάται σε ένα βαθμό η σχέση της φιλοσοφίας με την έννοια της κατασκευής, της παραστατικότητας και της επιτέλεσης (performance) συνδέοντας έτσι το εγχείρημα με μορφές τέχνης και λόγου. Ο στόχος της έκθεσης των «αντικειμένων» δεν προεξοφλεί, ούτε η τελική έκθεση των αντικειμένων δεν επικυρώνει μια καταφατική τοποθέτηση έναντι των αφετηριακών ερευνητικών ερωτημάτων.

Οι φοιτητές/τριες από το Τμήμα μας που θα συμμετέχουν στο project καλούνται να συνεργαστούν με τους φοιτητές/τριες του Πανεπιστημίου Αιγαίου, διερευνώντας τα ερωτήματα περί φιλοσοφικού αντικειμένου σε χωρικές κατασκευές και δράσεις που οι ίδιοι θα αναπτύξουν κατά τη διάρκεια των εργασιών. Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν μπορούν να έρθουν στην πρώτη συνάντηση, την ερχόμενη Τρίτη 27.1.15 στις 10:30 στο Εργαστήριο Τέχνης και Αρχιτεκτονικής.

“Εργαστήριο Έρευνας στην Πρακτική και Εφαρμοσμένη Φιλοσοφία»/ Tμήμα Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού/Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Εισήγηση-Οργάνωση-Επιστημονική Ευθύνη: Καθηγήτρια Έλενα Κ. Θεοδωροπούλου

Συνεργαζόμενο Εργαστήριο: «Εργαστήριο Τέχνης και Αρχιτεκτονικής»/ Τμήμα Αρχιτεκτονικής/ Πανεπιστήμιο Πατρών. Συντονισμός: Καθηγητής Πάνος Κούρος.

Σύμβουλος-Παρατηρητής: Ομότιμος Καθηγητής Alain Kerlan. Laboratoire de Recherche Éducation Cultures et Politiques.Université de Lumière Lyon2.

W-ra

εικόνα: L. Wittgenstein. Σχεδιασμός κατοικίας για την αδελφή του Gretl, Bιέννη, 1926 -1928.

ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s

by

 

October 10, 2014–January 7, 2015

ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s, is the first large-scale historical survey in the United States dedicated to the German artists’ group Zero (1957–66) founded by Heinz Mack and Otto Piene and joined in 1961 by Günther Uecker, and ZERO, an international network of like-minded artists from Europe, Japan, and North and South America—including Lucio Fontana, Yves Klein, Yayoi Kusama, Piero Manzoni, Almir Mavignier, Jan Schoonhoven, and Jesús Rafael Soto—who shared the group’s aspiration to transform and redefine art in the aftermath of World War II. Featuring more than 40 artists from 10 countries, the exhibition explores the experimental practices developed by this extensive ZERO network of artists, whose work anticipated aspects of Land art, Minimalism, and Conceptual art.

 

 

 

 

 

 

Gesture

by

The Exhibition

The exhibition Gesture, that is on view from May 24 until August 3, 2014 at the Württembergischer Kunstverein approaches the subject of the human gesture from a philosophical, mediatic, and artistic perspective.

It takes up the semiotic and performative character of the gesture, and its theatrical nature. It sheds light on what is enacted and at the same time masked by it: a certain disability to speak, a speech disorder, the inabilty of humans “to figure something out in language.” Thus, the focus is not so much on the gesture’s potentials of expression, but on the linguistic dilemma it references, on its character of being a gag in the double sense of the word.