(re:)Thinking the Street Urban Encounters Conference 2015

Urban Encounters is pleased to announce its eighth annual conference focusing on street-based urban photographic practices. As part of a wider programme of events around London exploring critical ideas addressing how ‘the street’ might be experienced, imagined, represented, performed and archived; Urban Encounters hosts a number of international artists, photographers, urbanists and academics concerned with theorizing, researching and creating visual work around street spaces.

The conference panels re-examine what is traditionally understood by the genre of ‘street photography’, an increasingly popular but also highly contentious and at times, problematic set of practices. Speakers discuss issues relating to aesthetics; the politics and ethics of street-work; notions of locality and flow; performativity, mediation and the disruption of ‘authenticity’.

This year’s conference opens on Friday 23 October, 18.30–20.00 with a keynote address by London based artist Rut Blees Luxemburg, whose large-scale photographic works explore the public spaces of the city. The keynote event is followed by a drinks reception to celebrate the opening of this year’s Urban Photo Fest. The keynote on Saturday 24 October is given by internationally acclaimed sociologist Saskia Sassen. Further speakers include Mitra Tabrizian, Julia Schulz-Dornburg, Vanley Burke  and Charlie Phillips.  The second day of the conference also includes a series of breakout seminars designed to encourage audience participation within research, theory and visual practice, which aim to build upon the conference presentations and audience discussions. Only one seminar can be selected. Please book for the whole conference by following the link on your chosen seminar.

Urban Encounters is part of the five day Urban Photo Fest programme supported by Openvisor, the Centre for Urban and Community Research, Goldsmiths, Kingston University and Photofusion.

Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο

Σεμινάρια Τετάρτης

Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας

Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών

Τετάρτες 15.00-17.00, αίθουσα Γ3

11 Μαρτίου

 Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο

Επιμέλεια:

Μάνθα Ζαρμακούπη (αρχιτέκτων και Δρ. αρχαιολόγος, ερευνήτρια Marie Curie Intra-European Research Fellow, Εθνικό  Ίδρυμα Ερευνών και Πανεπιστήμιο του Birmingham)

και

Πάνος Κούρος (εικαστικός και θεωρητικός τέχνης, καθηγητής Πανεπιστήμιο Πατρών)

Συμμετέχουν:

Φοίβη Γιαννίση (Δρ. αρχιτέκτων και ποιήτρια, αναπληρώτρια καθηγήτρια αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)

Μάνθα Ζαρμακούπη

Πάνος Κούρος

Νατάσα Μπιζά (εικαστικός)

Γιώργος Τζιρτζιλάκης (αρχιτέκτων και θεωρητικός τέχνης αναπληρωτής καθηγητής αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)

Επιτελεστικές πρακτικές τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο. Ενδιαφέρει η σχέση σύγχρονης τέχνης και αρχαιολογίας όχι τόσο από την άποψη πρακτικών τέχνης που χρησιμοποιούν μεταφορικά έννοιες της αρχαιολογίας, αλλά με επίκεντρο project τέχνης που αναπτύσσονται στο πεδίο με μια πρόθεση συσχέτισης με το κοινό και παρέμβασης στη δημόσια σφαίρα. Κατά τη διάρκεια του παρουσίασης, οι τρεις συμμετέχοντες καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν project τέχνης, που δοκιμάζουν μια διαφορετική συναναστροφή με τον επισκέπτη σε σχέση με τις δραστηριότητες και διαδικασίες της αρχαιολογίας. Σκοπός της παρουσίασής μας είναι να γίνει συζήτηση για νέες κατασκευές της εμπειρίας του αρχαιολογικού τόπου, του ευρήματος, της ιστορίας και τις κριτικές τους δυνατότητες σε σχέση με τις κυρίαρχες αφηγήσεις της σημερινής συνθήκης.

Θα παρουσιαστούν τα έργα «Η αγάπη των ενάρξεων δεν είναι η γοητεία των απαρχών» (2014, σε εξέλιξη), Πάνος Κούρος, τα «Ομηρικά» (2009), «Καμία σχέση με τον Διόνυσο» (2011), «Τέττιξ» (2012) της Φοίβη Γιαννίση και το «Σχέδιο φύτευσης» (2014) της Νατάσα Μπιζά.

 

 

Διάλογοι Ανθρωπολογίας, Αρχαιολογίας και Σύγχρονης Τέχνης

Σε πρόσφατο άρθρο του για τη σχέση μεταξύ φαντασίας και επιστήμης, ο Tim Ingold απευθύνει το ερώτημα, τί μπορεί να προσφέρει η σύγχρονη τέχνη, μεταξύ άλλων, «σε μια οικονομία γνώσης όπου η αναζήτηση για την πραγματική φύση των πραγμάτων έχει γίνει αποκλειστικό προνόμιο του επιστημονικού ορθολογισμού;» Ανεχόμαστε, διερωτάται, την κλίση προς το φανταστικό, ως μια ‘αποζημίωση’ στο πλαίσιο ενός κόσμου που κατά τα άλλα έχει πάψει να συναρπάζει; Τη διατηρούμε ως ένα τεκμήριο δημιουργικότητας, ως ένα πρόσημο πολιτισμού, ως απόδειξη σεβασμού για μια πολιτισμική ποικιλία ή απλώς προς τέρψη και διασκέδασή μας;

 

Στον προτεινόμενο κύκλο σεμιναρίων μας ενδιαφέρει να ανιχνεύσουμε, μεταξύ άλλων, τα ερωτήματα αυτά εστιάζοντας το ενδιαφέρον μας στη σχέση της σύγχρονης τέχνης με πεδία γνώσης που ασχολούνται με τον υλικό πολιτισμό του παρελθόντος ή του παρόντος, όπως η αρχαιολογία και η ανθρωπολογία. Τί μπορεί να προσφέρει η σύγχρονη τέχνη στα πεδία αυτά; Είναι καταδικασμένη να παίζει ρόλο δευτερεύοντα και περισσότερο ‘εικονογραφικό’ ή μπορεί να συμβάλει δυναμικά σε μια συνομιλία που θα συντελέσει στην εξέλιξη θεωριών και πρακτικών και των τριών αυτών πεδίων;

 

Αναζητούμε δρόμους και μέσα συνομιλίας και διάδρασης μεταξύ των τριών αυτών πεδίων που έχουν κοινά σημεία αναφοράς, αλλά και αποκλίσεις στην ιστορική διαδρομή και τα ενδιαφέροντά τους. Πρόθεσή μας δεν είναι να αναπαράξουμε τους θεσμοθετημένους αυτούς κλάδους ως υποσυστήματα με τη δική του το καθένα λογική, ούτε και να προσεγγίσουμε την τέχνη ως ‘αντικείμενο’ της αρχαιολογίας και της ανθρωπολογίας. Αντίθετα επιθυμούμε να ανιχνεύσουμε μια πλατφόρμα συνομιλίας που θα διαταράξει στερεότυπα και θα δημιουργήσει νέες μορφές σκέψης και έκφρασης συμβάλλοντας στην εξέλιξη νέων θεωριών και πρακτικών στα τρία αυτά πεδία.

 

Στον κύκλο των σεμιναρίων θα συμμετάσχουν αρχαιολόγοι, ανθρωπολόγοι, ιστορικοί και θεωρητικοί τέχνης, αρχιτέκτονες και εικαστικοί καλλιτέχνες.

ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s

 

ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s, is the first large-scale historical survey in the United States dedicated to the German artists’ group Zero (1957–66) founded by Heinz Mack and Otto Piene and joined in 1961 by Günther Uecker, and ZERO, an international network of like-minded artists from Europe, Japan, and North and South America—including Lucio Fontana, Yves Klein, Yayoi Kusama, Piero Manzoni, Almir Mavignier, Jan Schoonhoven, and Jesús Rafael Soto—who shared the group’s aspiration to transform and redefine art in the aftermath of World War II. Featuring more than 40 artists from 10 countries, the exhibition explores the experimental practices developed by this extensive ZERO network of artists, whose work anticipated aspects of Land art, Minimalism, and Conceptual art.

 

 

 

 

 

 

Saskia Sassen Talks Finance, Climate, Race, Immigration and How We Can Begin to Fix Our Planet

The pioneering sociologist Saskia Sassen speaks with Creative Time Chief Curator Nato Thompson as part of Creative Time Reports’ Summit Series, which features articles related to themes at the heart of the 2014 Creative Time Summit Stockholm, a collaboration with the Public Art Agency Sweden, for which Sassen will be a keynote speaker.

Taiping Tianguo lower Manhattan walking tours

In conjunction with Taiping Tianguo, e-flux has organized a series of guided walks in the East Village, Lower East Side, and downtown Manhattan led by Ryan WongJulie Ault and Amy Zion, and Gregory Sholette. These walks—given by artists, colleagues, and historians—will address cultural activities that took place in these locations in the late 1970s and early ’80s. Each will provide unique and personal contexts for considering the work of Ai Weiwei, Frog King Kwok, Tehching Hsieh, and Martin Wong included in the exhibition.

Taiping Tianguo explores connections between these four Chinese artists, who lived and worked in New York during the heady days of the 1980s and early ’90s. During that period, New York was welcoming a diaspora of creative people while also experiencing the critical early years of the AIDS pandemic. At the same time in China, the contemporary art scene was battling authoritarian censorship and repression.