Turner Prize nominees Forensic Architecture (FA), present their first solo exhibition in Greece, entitled “Violence, Fast and Slow” at State of Concept Athens, curated by iLiana Fokianaki. The exhibition is an overview of the agency’s varied and interdisciplinary practices. Known in Greece for their investigations of the murders of Pavlos Fyssas and Zak/Zackie Kostopoulos, FA will introduce a wide-ranging body of international casework, undertaken since the agency was founded by director Eyal Weizman in 2011. This presentation is focused on a core aspect of Forensic Architecture’s research, which they call “cartographies of violence”.
public space
Επιτελεστικές μεθοδολογίες και αστικό τοπίο
Το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και το Εργαστήριο της Performance Art/ Επιτελεστικές καλλιτεχνικές δράσεις σας προσκαλούν στο συμπόσιο «Επιτελεστικές μεθοδολογίες και αστικό τοπίο», το οποίο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 Απριλίου στις 14.00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δήμου Φλώρινας, στη Φλώρινα.
To «Performance now v.6: Επιτελεστικές μεθοδολογίες και αστικό τοπίο» πραγματοποιείται στο διάστημα 12-14 Απριλίου 2019 στη Φλώρινα και συμπεριλαμβάνει, εκτός από το συμπόσιο, τα εργαστήρια _local και μ- plus (https://performancenow6.wixsite.com/now6).
Διάλεξη. Εύα Γιαννακοπούλου
Δευτέρα 21 Μαΐου 2018, 19:00. Σχεδιαστήριο 5. Τμήμα Αρχιτεκτόνων. Εργαστήριο Τέχνης / Αρχιτεκτονικής στη Δημόσια Σφαίρα
Η Εύα Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Ιθάκη. Έχει ζήσει στο Βερολίνο, τη Νάπολη, την Βαρκελώνη και την Κων/λη ενώ αυτή την περίοδο διαμένει στην Αθήνα όπου εργάζεται. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε μουσεία, ιδρύματα, γκαλερί, φεστιβάλ, αυτοσχέδιες δομές και δημόσιους χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό, Material Art Fair (Πόλη του Μεξικού, 2017), Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, (Equilibrists show, 2016), Athens Biennale 2015-2017 OMONOIA (2016), Ίδρυμα Rosa Luxemburg, Bερολίνο (ατομική έκθεση, 2015), MPA-B, Berlin (2015 και 2014), Excentricités 3 και 6 Performance Festival, Besançon (2015 και 2012), Action Field KODRA, Θεσσαλονίκη, (2012), και 3rd Art Biennale MIET, Θεσσαλονίκη (2011). Έχει συνεπιμεληθεί εικαστικά projects, ενώ το 2013-2014, ήταν διοργανωτικό μέλος της Βερολινέζικης πλατφόρμας MPA-B (Month of Performance Art, Berlin). Είναι μέλος του ΤWIXTlab, ενός χώρου που τοποθετείται μεταξύ τέχνης, ανθρωπολογίας και καθημερινής ζωής.
Διάλεξη. Νίκος Αρβανίτης
Δευτέρα 14 Μαΐου 2018, 19:00. Σχεδιαστήριο 5. Τμήμα Αρχιτεκτόνων. Εργαστήριο Τέχνης / Αρχιτεκτονικής στη Δημόσια Σφαίρα
Ο Νίκος Αρβανίτης, γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα, όπου ζεί και εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης και στο μεταπτυχιακό τμήμα MFA “Τέχνη στο Δημόσιο Χώρο και Νέες Εικαστικές Στρατηγηκές” του Πανεπιστημίου Bauhaus της Βαϊμάρης με υποτροφίες της Γερμανικής Υπηρεσίας Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών DAAD και του Κοινωφελούς Ιδρύματος Α. Ωνάση. Κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Διαγωνισμό ZeitGenosse Schiller για τέχνη στο δημόσιο χώρο, Βαϊμάρη, 2005, ήταν υποψήφιος για το 5ο Βραβείο ΔΕΣΤΕ του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, Αθήνα, 2007 και κέρδισε το Δεύτερο Βραβείο Γ. Σπυρόπουλου, Αθήνα, 2009. Το 2014 ήταν Artist in Residence στο Ατelierhaus Salzamt, Λίντς, Αυστρία.
Ο Νίκος Αρβανίτης, τον Οκτώβριο του 2017, εκλέχθηκε Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας.Το καλλιτεχνικό και ερευνητικό του έργο εστιάζει σε θεματικές που αφορούν τις δομές και τις δυνατότητες εγκατοίκησης του δημόσιου χώρου, την αισθητική αντίληψη στη σύγχρονη κοινωνία, την κατασκευή συλλογικών ταυτοτήτων και την έννοια της παγκοσμιοποιημένης, θεαματικής, αλλά και θεσμικής μαζικής κουλτούρας. Το φάσμα των μέσων που καλύπτουν τα έργα του είναι: ζωγραφική, σχέδιο, φωτογραφία, βίντεο αρτ, ηχητικές εγκαταστάσεις και επιτελέσεις (performances), δράσεις και παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο, διαδραστικά και συμμετοχικά έργα, μουσικές και ραδιοφωνικές παραγωγές. Είναι συνιδρυτής του καλλιτεχνικού διδύμου Barking Dogs United, ενώ διατηρεί πολυετή συνεργασία με τον Hans Joachim Roedelius (Cluster/ Kluster, Harmonia). Μεταξύ άλλων, έργα του έχουν παρουσιαστεί στην 2η Les Ateliers de Rennes – Biennale d’Art Contemporain, Ρέν (FR), 2η Μπιενάλε της Αθήνας (GR), Halle 14, Λειψία (DE), Locust Projects, Μαϊάμι (USA), Townhouse Gallery of Contemporary Art, Κάιρο (EG), Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα (GR), BWA Wroclaw Galeria Awangarda, Βρότσλαφ (PL), Bâtiment d’Art Contemporain, «Le Commun», Γενεύη (CH) και το Salon of the Museum of Contemporary Art, Βελιγράδι (RS). Ατομικές εκθέσεις στην γκαλερί a.antonopoulou.art, Αθήνα (GR), artcore, Μπάρι (IT), ACC Galerie, Βαϊμάρη (DE).
www.nikosarvanitis.info
Πλατεία Βικτωρίας. Ερωτήματα για τη δράση κοινωνικής τέχνης
Το Εργαστήριο Τέχνης/Αρχιτεκτονικής στη Δημόσια Σφαίρα Χωρίς μνήμη. Εργασίες δημόσιας τέχνης και το μάθημα Τι είναι τέχνη στον δημόσιο χώρο; φιλοξενούνται από το Πρότζεκτ Πλατεία Βικτωρίας του Rick Lowe και διοργανώνουν ανοιχτή συζήτηση με θέμα “Πλατεία Βικτωρίας. Ερωτήματα για τη δράση κοινωνικής τέχνης.” Η συζήτηση θα διεξαχθεί με τη συμμετοχή φοιτητών και φοιτητριών των δύο μαθημάτων, οι οποίοι θα θέσουν παραγωγικά ερωτήματα για την ενεργοποίηση του αστικού χώρου ως αρένα δημόσιου πολιτικού λόγου και ως δύναμη μετασχηματισμού σε περιοχές κοινωνικής διαμάχης, όπως η Πλατεία Βικτωρίας. Θα παρουσιαστεί η ηχητική εγκατάσταση Ενδυνάμωση της φωνής του φύλου. Ηχητικές πράξεις στην Πλατεία Βικτωρίας της Αγγελικής Διακρούση, που εκπονήθηκε ως πτυχιακή εργασία στο Τμήμα, στο πλαίσιο των ερευνητικών θεματικών του Εργαστηρίου. Το Εργαστήριο διερευνά τα τελευταία χρόνια χωρικές δυνατότητες δράσης με καλλιτεχνικές πολιτικές πρακτικές και δοκιμάζει πειραματικές εργασίες σε αστικές περιοχές που βιώνουν ριζικές αλλαγές εξαιτίας της μετανάστευσης, του εξευγενισμού και των κοινωνικών αποκλεισμών.
Τρίτη 13 Ιουνίου, 7:00 – 9:00μμ.
Πρότζεκτ Πλατεία Βικτωρίας, Ελπίδος 13, Αθήνα,
στο πλαίσιο Δημοσίων Εκθέσεων της Ντοκουμέντα 14
Πάνος Κούρος, Καθηγητής
Συμμετέχουν οι φοιτητές και οι φοιτήτριες του Τμήματος: Μάριος Μυλωνάς, Λεμονιά Μωραΐτη, Δανάη Νταχρή, Σοφία Παναγιωτοπούλου, Αγλαΐα Πέττα, Δήμητρα Χάιδα.
Αγγελική Διακρούση, Ενδυνάμωση της φωνής του φύλου. Ηχητικές πράξεις στην Πλατεία Βικτωρίας, φωτογραφία: Πάνος Κούρος
– – –
The Laboratory for Art/Architecture in the Public Sphere at the Department of Architecture of the University of Patras, hosted by Rick Lowe’s Victoria Square Project, has organized a public discussion with the participation of students in the Public Art course, who ask thought-provoking questions about the activation of urban space as an arena of public political discourse, and as a transformative force in regions of social conflicts, such as Victoria Square. The sound installation Empowerment of Gender Voice: Sound Acts in Victoria Square is being presented, realized by Angeliki Diakrousi as a diploma project, in the framework of the research topics of the Laboratory. During the last decade, the Laboratory has researched spatial agency through art-political practices, realizing experimental works on urban areas that have undergone radical change due to migration, gentrification, and social exclusion.
The presentation takes place in Greek.
Panos Kouros, professor
With the participation of students in the courses What Is Public Art? and No Memory. Public Art Works: Dimitra Chaida, Danai Dachri, Lemonia Moraiti, Marios Mylonas, Sofia Panagiotopoulou, and Aglaia Petta.
Gregory Sholette: Delirium and Resistance
Gregory Sholette: Delirium and Resistance / ομιλία & συζήτηση / lecture-dialogue/ Occupied theater EMBROS Thur. 8/6/2017- Athens
Στον απόηχο των εκλογών του 2016 στις ΗΠΑ, του Brexit και της παγκόσμιας κλιμάκωσης του εθνικιστικού λαϊκισμου, είναι εμφανές ότι το παραλήρημα και η κρίση του νεοφιλελεύθερου καπιταλισμού εμφανίζεται ταυτόσημη με το παραλήρημα και την κρίση της φιλελέυθερης δημοκρατίας και της κουλτούρας της. Και ενώ η καπιταλιστική κρίση δεν ξεκινά από την τέχνη, η τέχνη έχει την ικανότητα να αντανακλά και να ενισχύει τις επιδράσεις της θετικά και αρνητικά.
Σε συνέχεια του επιδραστικού βιβλίο του, του 2010, “Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture ( Σκοτεινή Ύλη: Τέχνη και Πολιτική στην Εποχή της Κουλτούρας της Επιχειρηματικότητας)”, ο Sholette επιχειρεί έναν κριτικό διάλογο με συλλογικότητες καλλιτεχνών, αντι-ιδρύματα, και ακτιβιστικές ομάδες, ώστε να προσφέρει μια διορατική και σε πρώτο πλάνο περιγραφή των σχέσεων μεταξύ της πολιτικής και της τέχνης εντός της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας. Ο Sholette προσφέρει ξεκάθαρα παραδείγματα της βαθειάς εμπλοκής της τέχνης με τον καπιταλισμό: τις υπέρογκες τιμές που επιτυγχάνουν εικαστικοί που υποθάλπουν πιστά τις οικονομικές ελίτ, την πλήθυνση των μουσείων που συμβάλλουν στον παγκόσμιο ανταγωνισμό για την προσέλκυση κεφαλαίου ανάμεσα σε πόλεις, και την παράξενη σχέση ανάμεσα στην τέχνη και την ανεξέλεγκτη ανάπτυξη που επαναχαράζει το αστικό τοπίο.
Με πρόλογο της καταξιωμένης συγγραφέα Lucy R.Lippard και εισαγωγή από τον θεωρητικό Kim Charnley, το νέο βιβλίο του Gregory Sholette “Delirium and Resistance (Παραλήρημα και Αντίσταση)” αντλεί υλικό από πάνω από τριάντα έτη κριτικών δημόσιων συζητήσεων και πρακτικών από τον εικαστικό χώρο και πέρα, ώστε να ιστορικοποιήσει και να υποστιρήξει την παράδοση του ακτιβισμού στην τέχνη, η οποία εμπλέκει ριζοσπαστικά, και συχνά παράληρηματικά, τις τέχνες με τους πολιτικούς αγώνες.
http://www.plutobooks.com/display.asp?K=9780745336848&st1=sholette&sf1=kword_index%2Cpublisher&sort=sort_pluto&m=2&dc=4
http://gregsholette.tumblr.com/
A Brief Guide to Skulptur Projekte Münster
A Brief Guide to Skulptur Projekte Münster, the Most Important Art Show That Millennials Have Never Heard About
The decennial event is built on accessibility and outreach.
On June 10, one of the most important shows in the world, the Skulptur Projekte Münster (SPM), will launch its fifth edition in its namesake German city, the cultural heart of North Rhine-Westphalia. Running for 100 days through October 1, SPM will feature over 30 new productions of public art, ranging from sculpture to performance, spread across the city and its neighboring town of Marl. But what’s so special about SPM? And how come most young people in the art world know so little about it?
ON HOMELANDS AND THE STATELESS AS THE WORLD TILTS RIGHT
ON HOMELANDS AND THE STATELESS AS THE WORLD TILTS RIGHT
MAY 13-14, 2017
UPPER STAGE
THE ONASSIS CULTURAL CENTRE
ATHENS, GREECE
RSVP
Free entrance, on a first come first served basis. Reservation is required. To reserve your seat, email infotickets@sgt.gr or call +30 213 017 8036. A limited number of seats will be available at the Onassis Cultural Centre’s box office.
ABOUT THE SYMPOSIUM
Creative Time and Fast Forward Festival will come together in Athens to co-present On Homelands and the Stateless as the World Tilts Right, an international symposium investigating the challenges facing artists and activist communities under our prevailing economic and political conditions.
The symposium brings together representatives from cultural organizations across the globe and working locally (North America, South-East Asia, Middle East, Latin America, Europe, South Asia, Southern Africa, Greece), who have each invited artists, activists, social workers, and scholars from the same geography, to share critical, practice-based perspectives on art and politics as experienced from their specific regions.
SCHEDULE
Click here to see the full schedule.
KEYNOTE SPEAKERS
Διάκριση – 18η Biennale των Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου
Η διπλωματική εργασία της Αγγελικής Διακρούση “Ενδυνάμωση της φωνής του φύλου. Ηχητικές πράξεις στην Πλατεία Βικτωρίας” – συμμετοχική ηχητική εγκατάσταση και δράση (2015) επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη 18η Biennale των Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου (Μάιος 2017, Τίρανα, Δυρράχιο), με θέμα Home. History Conflict Dream Failure στον τομέα των Εικαστικών Τεχνών. Ακόμα, η εργασία επιλέχθηκε να συμμετέχει με τη μορφή επιστημονικής ανακοίνωσης στο Διεθνές Συνέδριο Invisible Places Sound, Urbanism and Sense of Place, που θα γίνει τον Απρίλιο 2017 στην Πορτογαλία. Δημοσιεύθηκε επίσης στο πρωτοπόρο περιοδικό για τη Νέα Μουσική και Sound Acts στη Σκανδιναβία Nutida Musik (2017), στο intermedia περιοδικό Transit (τεύχος 5, 2015, Φιλιππίνες), και πρόσφατα στο περιοδικό της αρχιτεκτονικής του Delft.
instructions for walking women
Instructions for Walking Women
Instructions for Walking Women is a growing archive of instruction for walking written by and for women.
It is continuously developed through workshops and interventions in a variety of settings, and the cards are used to create performances that explore the way that women experience and navigate public space. Instructions can also be used privately as methods for exploring landscapes or considering who is allowed to walk where, and how.
The first Instructions for Walking Women workshop was held as part of a Sisters Uncut takeover of the NewBridge Gallery in Newcastle.