lecture 03

Elpida Karaba, Ph.D. candidate at the Department of Architecture, will talk tomorrow Monday 21.12.09 at 2:00 at the Visual Arts Lab space in the frame of the course Streets and Names {city-memory-narrative}. The title of her intervention is “Case Study: Decolonizing_Architecture”.

Η εποπτική παρουσίαση του πρότζεκ που θα παρουσιάσω δεν έχει σκοπό να οπτικοποιήσει το εν λόγω πρότζεκτ. Η προβολή εικόνων που επέλεξα εκκινεί από μια λεξικογραφική παρουσίαση του πρότζεκτ. Οι εικόνες, ως επί το πλείστον, συνδέονται με τις λέξεις του γλωσσαρίου (αφήγηση, μνήμη, αρχείο, έκθεμα, πρόσβαση, όραμα, συμμετοχή) που υπάρχει στο ηλεκτρονικό αρχείο του de-colonizing. Η ορολογική αυτή παρουσίαση δεν είναι φορμαλιστική αλλά σχετίζεται με ουσιαστικό τρόπο με το ζήτημα της θέσμισης που με ενδιαφέρει, καθώς η  θέσμιση αφορά την πλέξη του «κοινωνικού ποιείν»/πράττειν και του «κοινωνικού παριστάνειν»/λέγειν {Καστοριάδης, 1985 #119: 500}

lecture 01

ΔΙΑΛΕΞΗ
μεταμορφώσεις: εικόνες της πόλης

Την Τρίτη 8 Δεκεμβρίου 2009 στις 11:00 π.μ. στο Εργαστήριο Εικαστικών Τεχνών, ο Σπύρος Παπαδόπουλος, Αν. Καθηγητής στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, προσκεκλημένος στο μάθημα Ψηφιακές Αναπαραστάσεις 3, θα αναπτύξει Θέματα σχετικά με την αναπαράσταση του χώρου και της πόλης από τον κινηματογράφο, τη βιντεοτέχνη και τη συνθετική κινούμενη εικόνα.

Alain Badiou: 15 theses on contemporary art

1. Art is not the sublime descent of the infinite into the finite abjection of the body and sexuality. It is the production of an infinite subjective series through the finite means of a material subtraction.

2. Art cannot merely be the expression of a particularity (be it ethnic or personal). Art is the impersonal production of a truth that is addressed to everyone.

3. Art is the process of a truth, and this truth is always the truth of the sensible or sensual, the sensible as sensible. This means: the transformation of the sensible into a happening of the Idea.

4. There is necessarily a plurality of arts, and however we may imagine the ways in which the arts might intersect there is no imaginable way of totalizing this plurality.

5. Every art develops from an impure form, and the progressive purification of this impurity shapes the history both of a particular artistic truth and of its exhaustion.

6. The subject of an artistic truth is the set of the works which compose it.

7. This composition is an infinite configuration, which, in our own contemporary artistic context, is a generic totality.

8. The real of art is ideal impurity conceived through the immanent process of its purification. In other words, the raw material of art is determined by the contingent inception of a form. Art is the secondary formalization of the advent of a hitherto formless form.

9. The only maxim of contemporary art is not to be imperial. This also means: it does not have to be democratic, if democracy implies conformity with the imperial idea of political liberty.

10. Non-imperial art is necessarily abstract art, in this sense: it abstracts itself from all particularity, and formalizes this gesture of abstraction.

11. The abstraction of non-imperial art is not concerned with any particular public or audience. Non-imperial art is related to a kind of aristocratic-proletarian ethic: Alone, it does what it says, without distinguishing between kinds of people.

12. Non-imperial art must be as rigorous as a mathematical demonstration, as surprising as an ambush in the night, and as elevated as a star.

13. Today art can only be made from the starting point of that which, as far as Empire is concerned, doesn’t exist. Through its abstraction, art renders this inexistence visible. This is what governs the formal principle of every art : the effort to render visible to everyone that which for Empire (and so by extension for everyone, though from a different point of view), doesn’t exist.

14. Since it is sure of its ability to control the entire domain of the visible and the audible via the laws governing commercial circulation and democratic communication, Empire no longer censures anything. All art, and all thought, is ruined when we accept this permission to consume, to communicate and to enjoy. We should become the pitiless censors of ourselves.

15. It is better to do nothing than to contribute to the invention of formal ways of rendering visible that which Empire already recognizes as existent.

[ architecture : ] accumulation of “common writing modes”

[Η αρχιτεκτονική:] συσσωρευτικός μηχανισμός γραφών

GREGORIOS PHARMAKIS  “Τhe University”, plural person, artist, independent curator

10:30-12:15 Στρογγυλή Τράπεζα / ΑΙΘΟΥΣΑ Ι-10
Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΦΙΛΟΣΟΦΙΑΣ ΣΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2009

Π Α Τ Ρ Α 9 , 1 0 , 1 1  Ο Κ Τ Ω Β Ρ Ι Ο Υ 2 0 0 9 / P A T R A S  9 , 1 0 , 1 1  O C TO B E R 2 0 0 9
ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΠΑΤΡΩΝ / CONFERENCE CENTER OF THE UNIVERSITY OF PATRAS

Το συνέδριο πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση των δέκα ετών
λειτουργίας του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών και την
επέτειο των σαράντα ετών από τον θάνατο του Παναγιώτη Μιχελή. Χορηγός της
εκδήλωσης είναι το Ίδρυμα “Παναγιώτη και Έφης Μιχελή”, oι σκοποί του οποίου από
δεκαετίες είναι προσανατολισμένοι στην εδραίωση και εξέλιξη της θεωρητικής έρευνας
στην αρχιτεκτονική.

works in vague places 2009

poster_grayscale gr [συνέλεξε ευρήματα, φτιάξε αρχεία, συνέδεσε αντικείμενα,    δημιούργησε υπερσυνδέσεις]

Τέσσερις σπουδαστικές ομάδες εργασίας για ένα διάστημα 4 μηνών   (Μάρτιος – Ιούνιος) διερεύνησαν και οικειοποιήθηκαν τον άδειο και εγκαταλειμμένο χώρο της ακτογραμμής στην Ακτή Δυμαίων στη διάρκεια της κατασκευής του νέου λιμανιού της Πάτρας.      Διαπραγματεύτηκαν την παρουσία τους στον τόπο αρθρώνοντας ένα κοινωνικοπολιτικό ΄΄λόγο- ομιλία΄΄ που βασιζόταν σε μια σειρά από γεγονότα και εκτελέσεις ζωντανών δράσεων που οδηγούσαν στην προσωρινή κατάληψη του χώρου.


announcement

Παρακαλούμε να πάρετε όλες τις εργασίες σας που βρίσκονται στις αίθουσες του Εργαστηρίου μέχρι την Τρίτη 6 Οκτωβρίου.