performance

ΔΙΑΛΕΞΗ: ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΑΓΡΗ

by

Γεωργία Σαγρή

Καλλιτέχνιδα, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών

ΔΙΑΛΕΞΗ

Οι Παθολογίες της Απόδοσης (Περφορμανς) – Ιαματικές Ρυθμολογίες

Στο πλαίσιο των μαθημάτων Εικαστικών Τεχνών του Τμήματος Αρχιτεκτόνων

Τρίτη 14 Μαρτίου 2023, 19:00
Σχεδιαστήριο 5

Semiotics of the Household. 2018, Performance, Hester Street, New York, © Geogria Sagri

Οι Παθολογίες της Απόδοσης (Περφορμανς) – Ιαματικές Ρυθμολογίες

Πού ενεργοποιείται το σώμα σήμερα; Στα Airbnb; Στις αίθουσες αναμονής; στο σπίτι -αν έχουμε ένα μέρος που να λέμε σπίτι-; στους προσφυγικούς καταυλισμούς; Στο χρώμα των μασκών μας; Στο δρόμο; Στην ψευδαίσθηση; Ενώ κάνουμε κλάμπινγκ; Εντός των εκθεσιακών χώρων; Στο άυλο σύμπαν των δικτύων; Μέσω των ΜΜΕ; Στα όρια της επιθυμίας; Σε διαφημιστικές καμπάνιες; Μέσα σε μυστικά περάσματα; Στο γυμναστήριο; Στα φάρμακα που παίρνουμε; Στα ίχνη του διλήμματος; Στα εκτεταμένα πεδία των συγκρούσεων; Όποια και αν είναι η περίπτωση, αυτό που τελικά αντιλαμβανόμαστε, είναι οι σύγχρονες μεταβάσεις του σώματος που αντικατοπτρίζουν την ίδια την απόδοση -περφορμανς- του σώματος στη σύγχρονη κοινωνία. Ένα σώμα που βρίσκεται πάντα υπό πίεση να εκθέσει τους ίδιους τους ρόλους, τα σενάρια, τις χορογραφίες της υποκειμενικότητας του ώστε να μπορεί να συμπεριληφθεί, να αξίζει ως σώμα που έχει σημασία να υπάρχει, ώστε να ζει και να είναι.

– – –

Η Γεωργία Σαγρή είναι καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας (Ελλάδα) και Νέας Υόρκης (Αμερική). Διετέλεσε Λέκτορας στο Τμήμα Τέχνης και Νέων Μέσων της Πολυτεχνικής Σχολής της Ζυρίχης (ZHdk) το διάστημα 2016-2019. Το 2019 ανακηρύχθηκε Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στην τέχνη της περφόρμανς. Κεντρικό στοιχείο της πρακτικής της είναι η συστηματική διερεύνηση της περφόρμανς ως ένα συνεχώς εξελισσόμενο πεδίο της κοινωνικής και της οπτικής ζωής, συνδεδεμένο αν και διακριτό από τη διαλεκτική της αναπαράστασης που συναντάται στις παραστατικές τέχνες. Εκτός από το μέσο της περφόρμανς, το έργο της εμπεριέχει την συγγραφή, την γλυπτική, το βίντεο, την εγκατάσταση και το σχέδιο. Συχνά η δουλειά της χαρακτηρίζεται από τη διαρκή της εμπλοκή σε πολιτικά κινήματα, την πάλη και την επαναξιολόγηση των εννοιών της αυτονομίας, της ενδυνάμωσης και της αυτο-οργάνωσης.

Το 2014 δημιούργησε τον ημι-δημόσιο/ημι-ιδιωτικό χώρο Ύλη[matter]HYLE, (hyle.gr), στο κέντρο της Αθήνας. Αυτή την περίοδο, συνεχίζει την ερευνητική της πρακτική αυτο-θεραπείας και ανάρρωσης “ΙΑΣΗ”, με την υποστήριξη τριών ιδρυμάτων τέχνης: Mimosa House (Λονδίνο), ΤΑΥΡΟΣ (Αθήνα) και το De Appel (Άμστερνταμ). Η μονογραφία της δημοσιεύθηκε από το Sternberg Press σε ακολουθία με τις αναδρομικές εκθέσεις “Georgia Sagri Georgia Sagri” στο Kunstverein Braunschweig και “Georgia Sagri and I” στο Portikus, Φρανκφούρτη.

Το έργο της έχει παρουσιαστεί διεθνώς σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ άλλων: DESTE Prize: An Anniversary Exhibition, 1999-2015, Cycladic Museum, Athens, Greece (2017); Bread and Roses, Museum of Modern Art, Warsaw, Poland (2016); The Eccentrics, SculptureCenter, New York, USA (2016); Secret Surfaces, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Germany (2016); exhibita.ch/EAT THE TOOL, Forde, Geneva, Switzerland (2015); my first science fiction book, Religion, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Germany (2015); Mona Lisa Effect, Kunsthalle Basel, Basel, Switzerland (2014); Williamsburg 2013 at ProBio, Expo 1: New York, MoMA PS1, New York, USA (2013); SALOON: There is no country in our hearts, Museum Of Modern Art, Warsaw, Poland (2013); Luminous Interval: The D. Daskalopoulos Collection, Guggenheim Bilbao, Spain (2011); Live Portfolio at the Grand Openings: Return of the Blogs, MoMa, New York, USA (2011); OWEN, Macedonian Museum, Thessaloniki, Greece (2011); This is a party at Panic Room, The Dakis Joannou Collection, DESTE Foundation, Athens, Greece (2006).

Έχει συμμετάσχει στις διεθνείς εκθέσεις  documenta 14 (2017), Manifesta 11 (2016), Istanbul Biennial (2015), Lyon Biennial (2013) and Whitney Biennial (2012), Biennial 3: Thessaloniki Biennial (2011), Athens Biennial (2007).

– – –

https://georgiasagri.com

Exposed to the Unknown: Paul B. Preciado and Georgia Sagri in conversation
MOUSSE 58

https://georgiasagri.com/wp/wp-content/uploads/2020/10/PRECIADO-SAGRI-DOUBLE.pdf

Walking in Ruins  

by

Workshop

Attendance is free with registration

Number of participants: 20

Panos Kouros with Angeliki Avgitidou, Evangelia Basdekis, Mary Zygouri

Wednesday 12:30 – 14:00

(workshop language: English)

in

the 2nd [On-line] International Biennale on Practical Philosophy:  

Philosophy in Praxis. The philosophical gesture:  

political, ethical, educational, artistic engagements

23-28 November 

Program & Gallery of participants  

https://practphil-biennale.aegean.gr/home_page_biennale_2021/programme_2021/

Book of Abstracts 

https://practphil-biennale.aegean.gr/home_page_biennale_2021/book-of-abstracts_2021/

Details about the Program:  

  • the hours are in Greek time zone  
  • please take note of the language of each presentation/workshop/round table & of the fact that the presentations in English will be accompanied by a PowerPoint in French & the presentations in French & Greek by a PowerPoint in English 

The program is divided to the following parts: 

  • the 2nd Biennale of Practical Philosophy [November 25-28], with the following Keynote Speakers Professor Paul Standish (Centre for Philosophy of Education, UCL Institute of Education), Professor Maughn Rollins Gregory (Montclair State University) & Associate Professor Megan Jane Laverty (Department of Arts and Humanities Teachers College of Columbia University, New York) [for more information see here: http://practphil-biennale.aegean.gr/home_page_biennale_2021/keynotes_speakers_2021/] 
  • the 3rd On-line Doctoral Students International Seminar: Research Themes III, 2021-2022 [November 27 & 28]  

Registration for Free Attendance:

 The access links will be sent only through our platform:

https://practphil-biennale.aegean.gr/home_page_biennale_2021/Registration_for_the_public/

* Certificates of attendance will be given

Επιτελεστικές μεθοδολογίες και αστικό τοπίο

by

Το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και το Εργαστήριο της Performance Art/ Επιτελεστικές καλλιτεχνικές δράσεις σας προσκαλούν στο συμπόσιο «Επιτελεστικές μεθοδολογίες και αστικό τοπίο», το οποίο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 13 Απριλίου στις 14.00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Δήμου Φλώρινας, στη Φλώρινα.

To «Performance now v.6: Επιτελεστικές μεθοδολογίες και αστικό τοπίο» πραγματοποιείται στο διάστημα 12-14 Απριλίου 2019 στη Φλώρινα και συμπεριλαμβάνει, εκτός από το συμπόσιο, τα εργαστήρια _local και μ- plus (https://performancenow6.wixsite.com/now6).

Adrian Piper. Museum of Modern Art March 31 to July 22, 2018

by

A Major Retrospective of Conceptual Pioneer Adrian Piper is Opening at Museum of Modern Art in 2018

“No matter how much I ask my mother to stop buying crackers, cookies, and things, she does so anyway and says they are for her, even if I always eat them. So, I decided to fast.”

“Mythic Being,”

THE MUSEUM OF MODERN ART (MoMA) in New York is presenting a major retrospective of conceptual artist Adrian Piper in spring 2018. The most comprehensive exhibition to explore her practice,”Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1965–2016″ will feature more than 280 works drawn from public and private collections around the world and be on view at MoMA from March 31 to July 22, 2018.

The treatment is long overdue. For half a century, Piper has produced pioneering work that has shaped the field of Conceptual art. She has influenced generations and received the Golden Lion Award for Best Artist at the 56th Venice Biennale in 2015 (above), but never had a major career retrospective.

 

3ος Κύκλος “Φιλοσοφικών Αντικειμένων” 2017

by

Project: Έκθεση: «Φιλοσοφικά Αντικείμενα»

Έκθεση
20 & 21 Μαΐου 2017
12:00 – 18:00
Εργαστήριο
21 Μαΐου 2017

“Εργαστήριο Έρευνας στην Πρακτική και Εφαρμοσμένη Φιλοσοφία”

Tμήμα Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού / Πανεπιστήμιο Αιγαίου

Εισήγηση-Οργάνωση-Επιστημονική Ευθύνη: Καθηγήτρια Έλενα Κ. Θεοδωροπούλου

Συνεργαζόμενο Εργαστήριο: “Εργαστήριο Τέχνης / Αρχιτεκτονικής στη Δημόσια Σφαίρα”   [https://artpublicresearch.wordpress.com/]

Τμήμα Αρχιτεκτονικής / Πανεπιστήμιο Πάτρας. Υπεύθυνος: Καθηγητής Πάνος Κούρος.

Σύμβουλος-Παρατηρητής: Ομότιμος Καθηγητής Alain Kerlan

“Laboratoire de Recherche Education Cultures et Politiques” / Universite de Lumiere Lyon2.

Συνοπτική περιγραφή:

Το project αφορά στην οργάνωση εκθεσιακού γεγονότος από τους/τις φοιτητές/τριες, το οποίο θα συνίσταται στην παρουσίαση ιδεών / έργων τους σχετικά με τη δημιουργία / κατασκευή / εφεύρεση νέων αντικειμένων ή  με την επιλογή ή το μετασχηματισμό ήδη υπαρχόντων αντικειμένων, τα οποία θα ορίζονται/αναδεικνύονται/διερευνώνται ως «φιλοσοφικά αντικείμενα». Πρόκειται για ένα παιδαγωγικό-μυητικό / ερευνητικό σχέδιο, με απώτερο στόχο μία ορισμένη ευαισθητοποίηση των συμμετεχόντων στην αναγνώριση και τον προσδιορισμό του φιλοσοφικού στοιχείου. Το ερευνητικό ερώτημα στο οποίο παραπέμπει το εγχείρημα, είναι διττό και αφορά στον προσδιορισμό αφενός της έννοιας του αντικειμένου και αφετέρου της φιλοσοφικής του ποιότητας ή αλλιώς στη δυνατότητα και τους τρόπους ενός αντικείμενου να οριστεί / κατανοηθεί ως φιλοσοφικό αλλά και στη δυνατότητα του φιλοσοφικού να συναρτηθεί με την έννοια και τους τρόπους του αντικειμένου. Στo project ενσωματώνεται, ως βασική του διάσταση, η καταγραφή της ερευνητικής διαδρομής των φοιτητών/τριών από τη σύλληψη στη διερεύνηση, από τον αναστοχασμό και την ανταλλαγή σχολίων μέσα στην ομάδα στο σχεδιασμό και από την υλοποίηση στην παρουσίαση / έκθεση. Στη διάρκεια αυτή αναδεικνύεται και ερευνάται σε ένα βαθμό η σχέση της φιλοσοφίας με την έννοια της κατασκευής, της παραστατικότητας και της επιτέλεσης (performance) συνδέοντας έτσι το εγχείρημα με μορφές τέχνης και λόγου. Ο στόχος της έκθεσης των «αντικειμένων» δεν προεξοφλεί, ούτε η τελική έκθεση των αντικειμένων δεν επικυρώνει μια καταφατική τοποθέτηση έναντι των αφετηριακών ερευνητικών ερωτημάτων.

instructions for walking women

by

Instructions for Walking Women

 Instructions for Walking Women is a growing archive of instruction for walking written by and for women.

It is continuously developed through workshops and interventions in a variety of settings, and the cards are used to create performances that explore the way that women experience and navigate public space. Instructions can also be used privately as methods for exploring landscapes or considering who is allowed to walk where, and how.

The first Instructions for Walking Women workshop was held as part of a Sisters Uncut takeover of the NewBridge Gallery in Newcastle.

ΣΤΡΟΓΓΥΛΗ ΤΡΑΠΕΖΑ Δημοκρατία, δημόσιος χώρος και Performance

by

ΣΤΡΟΓΓΥΛΗ ΤΡΑΠΕΖΑ
Δημοκρατία, δημόσιος χώρος και Performance.
Επιμέλεια: Αγγελική Αυγητίδου
Μέρος του παράλληλου προγράμματος της έκθεσης [OUT] TOPIAS Περφόρμανς και υπαίθριος / δημόσιος χώρος

Συμμετέχοντες:
Γκίγκη Αργυροπούλου, Δρ. θεωρητικός, επιμελήτρια, σκηνοθέτης
Αγγελική Αυγητίδου, Δρ. εικαστικός – αρχιτέκτων, Επίκουρη καθηγήτρια Π.Δ.Μ.
Μαίρη Ζυγούρη, εικαστικός καλλιτέχνης, performer
Ελπίδα Καραμπά, επιμελήτρια, θεωρητικός τέχνης
Francesco Kiais, καλλιτέχνης, δάσκαλος και θεωρητικός της performance art, μέλος του διοικητικού επιμελητικού συμβουλίου στη Venice International Performance Art Week και ιδρυτής της πλατφόρμας [mind the] G.A.P.-Gathering Around Performance
Πάνος Κούρος, εικαστικός, θεωρητικός τέχνης, Καθηγητής, Πανεπιστήμιο Πατρών
Ευαγγελία Λεδάκη, επιμελήτρια εκθέσεων, κριτικός τέχνης
Πάρις Λεγάκης, εικαστικός, θεωρητικός, performer
Κώστας Ντάφλος, Δρ. αρχιτέκτων – εικαστικός, Επίκουρος καθηγητής Ε.Μ.Π.
Κωστής Σταφυλάκης, Δρ. Πολιτικής Επιστήμης, Θεωρητικός Τέχνης και Εικαστικός, Εντεταλμένος διδασκαλίας στη ΜοΚΕ της ΑΣΚΤ και στο Πανεπιστήμιο Πατρών.
Άννα Τζάκου, performer, σκηνοθέτης και υποψήφια διδάκτωρ στη site-specific performance

WALKING WOMEN

by

WALKING WOMEN

Date: 11 July 2016 to 17 July 2016

Venue: Screening Room and Utopia Treasury, South Wing, Somerset House, London

A programme of events that places women at the centre of discussions and debates about walking and art. Part of UTOPIA 2016: A Year of Imagination and Possibility – Four Seasons of events, exhibitions and new commissions celebrating the idea of utopia to mark the 500th anniversary of Thomas More’s influential text.
The invisibility of women in what appears as a canon of walking is conspicuous; where they are included, it is often as an ‘exception’ to an unstated norm, represented by a single chapter in a book or even a footnote.

– Heddon and Turner (2012) ‘Walking Women: Shifting the Tales and Scales of Mobility’ Contemporay Theatre Review, Vol. 22(2), 2012, p. 225
How do we re-write a canon? How do we re-balance the perception of art, artists, and the use of walking as a creative practice? Can we not only imagine a future in which gender bias and skewed vision is destroyed, but actively build the pathway there?

These events are a step on that path. Bringing together artists from across disciplines – theatre makers, writers, sculptors, film makers, poets, live artists and visual artists with academics, curators and cultural critics to discuss, present, create, record, broadcast and make public the work of WALKING WOMEN.

Sound Acts in Victoria Square @newtransits

by

Η διπλωματική εργασία της Αγγελικής Διακρούση Ενδυνάμωση της φωνής του φύλου: Ηχητικές πράξεις στην Πλατεία Βικτωρίας, στο πολύ ενδιαφέρον newtransits, τεύχος 5, Οκτώβριος 2015.

Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο

by

Σεμινάρια Τετάρτης

Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας

Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών

Τετάρτες 15.00-17.00, αίθουσα Γ3

11 Μαρτίου

 Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο

Επιμέλεια:

Μάνθα Ζαρμακούπη (αρχιτέκτων και Δρ. αρχαιολόγος, ερευνήτρια Marie Curie Intra-European Research Fellow, Εθνικό  Ίδρυμα Ερευνών και Πανεπιστήμιο του Birmingham)

και

Πάνος Κούρος (εικαστικός και θεωρητικός τέχνης, καθηγητής Πανεπιστήμιο Πατρών)

Συμμετέχουν:

Φοίβη Γιαννίση (Δρ. αρχιτέκτων και ποιήτρια, αναπληρώτρια καθηγήτρια αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)

Μάνθα Ζαρμακούπη

Πάνος Κούρος

Νατάσα Μπιζά (εικαστικός)

Γιώργος Τζιρτζιλάκης (αρχιτέκτων και θεωρητικός τέχνης αναπληρωτής καθηγητής αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)

Επιτελεστικές πρακτικές τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο. Ενδιαφέρει η σχέση σύγχρονης τέχνης και αρχαιολογίας όχι τόσο από την άποψη πρακτικών τέχνης που χρησιμοποιούν μεταφορικά έννοιες της αρχαιολογίας, αλλά με επίκεντρο project τέχνης που αναπτύσσονται στο πεδίο με μια πρόθεση συσχέτισης με το κοινό και παρέμβασης στη δημόσια σφαίρα. Κατά τη διάρκεια του παρουσίασης, οι τρεις συμμετέχοντες καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν project τέχνης, που δοκιμάζουν μια διαφορετική συναναστροφή με τον επισκέπτη σε σχέση με τις δραστηριότητες και διαδικασίες της αρχαιολογίας. Σκοπός της παρουσίασής μας είναι να γίνει συζήτηση για νέες κατασκευές της εμπειρίας του αρχαιολογικού τόπου, του ευρήματος, της ιστορίας και τις κριτικές τους δυνατότητες σε σχέση με τις κυρίαρχες αφηγήσεις της σημερινής συνθήκης.

Θα παρουσιαστούν τα έργα «Η αγάπη των ενάρξεων δεν είναι η γοητεία των απαρχών» (2014, σε εξέλιξη), Πάνος Κούρος, τα «Ομηρικά» (2009), «Καμία σχέση με τον Διόνυσο» (2011), «Τέττιξ» (2012) της Φοίβη Γιαννίση και το «Σχέδιο φύτευσης» (2014) της Νατάσα Μπιζά.

 

 

Διάλογοι Ανθρωπολογίας, Αρχαιολογίας και Σύγχρονης Τέχνης

Σε πρόσφατο άρθρο του για τη σχέση μεταξύ φαντασίας και επιστήμης, ο Tim Ingold απευθύνει το ερώτημα, τί μπορεί να προσφέρει η σύγχρονη τέχνη, μεταξύ άλλων, «σε μια οικονομία γνώσης όπου η αναζήτηση για την πραγματική φύση των πραγμάτων έχει γίνει αποκλειστικό προνόμιο του επιστημονικού ορθολογισμού;» Ανεχόμαστε, διερωτάται, την κλίση προς το φανταστικό, ως μια ‘αποζημίωση’ στο πλαίσιο ενός κόσμου που κατά τα άλλα έχει πάψει να συναρπάζει; Τη διατηρούμε ως ένα τεκμήριο δημιουργικότητας, ως ένα πρόσημο πολιτισμού, ως απόδειξη σεβασμού για μια πολιτισμική ποικιλία ή απλώς προς τέρψη και διασκέδασή μας;

 

Στον προτεινόμενο κύκλο σεμιναρίων μας ενδιαφέρει να ανιχνεύσουμε, μεταξύ άλλων, τα ερωτήματα αυτά εστιάζοντας το ενδιαφέρον μας στη σχέση της σύγχρονης τέχνης με πεδία γνώσης που ασχολούνται με τον υλικό πολιτισμό του παρελθόντος ή του παρόντος, όπως η αρχαιολογία και η ανθρωπολογία. Τί μπορεί να προσφέρει η σύγχρονη τέχνη στα πεδία αυτά; Είναι καταδικασμένη να παίζει ρόλο δευτερεύοντα και περισσότερο ‘εικονογραφικό’ ή μπορεί να συμβάλει δυναμικά σε μια συνομιλία που θα συντελέσει στην εξέλιξη θεωριών και πρακτικών και των τριών αυτών πεδίων;

 

Αναζητούμε δρόμους και μέσα συνομιλίας και διάδρασης μεταξύ των τριών αυτών πεδίων που έχουν κοινά σημεία αναφοράς, αλλά και αποκλίσεις στην ιστορική διαδρομή και τα ενδιαφέροντά τους. Πρόθεσή μας δεν είναι να αναπαράξουμε τους θεσμοθετημένους αυτούς κλάδους ως υποσυστήματα με τη δική του το καθένα λογική, ούτε και να προσεγγίσουμε την τέχνη ως ‘αντικείμενο’ της αρχαιολογίας και της ανθρωπολογίας. Αντίθετα επιθυμούμε να ανιχνεύσουμε μια πλατφόρμα συνομιλίας που θα διαταράξει στερεότυπα και θα δημιουργήσει νέες μορφές σκέψης και έκφρασης συμβάλλοντας στην εξέλιξη νέων θεωριών και πρακτικών στα τρία αυτά πεδία.

 

Στον κύκλο των σεμιναρίων θα συμμετάσχουν αρχαιολόγοι, ανθρωπολόγοι, ιστορικοί και θεωρητικοί τέχνης, αρχιτέκτονες και εικαστικοί καλλιτέχνες.