Συμμετέχοντες:
Γκίγκη Αργυροπούλου, Δρ. θεωρητικός, επιμελήτρια, σκηνοθέτης
Αγγελική Αυγητίδου, Δρ. εικαστικός – αρχιτέκτων, Επίκουρη καθηγήτρια Π.Δ.Μ.
Μαίρη Ζυγούρη, εικαστικός καλλιτέχνης, performer
Ελπίδα Καραμπά, επιμελήτρια, θεωρητικός τέχνης
Francesco Kiais, καλλιτέχνης, δάσκαλος και θεωρητικός της performance art, μέλος του διοικητικού επιμελητικού συμβουλίου στη Venice International Performance Art Week και ιδρυτής της πλατφόρμας [mind the] G.A.P.-Gathering Around Performance
Πάνος Κούρος, εικαστικός, θεωρητικός τέχνης, Καθηγητής, Πανεπιστήμιο Πατρών
Ευαγγελία Λεδάκη, επιμελήτρια εκθέσεων, κριτικός τέχνης
Πάρις Λεγάκης, εικαστικός, θεωρητικός, performer
Κώστας Ντάφλος, Δρ. αρχιτέκτων – εικαστικός, Επίκουρος καθηγητής Ε.Μ.Π.
Κωστής Σταφυλάκης, Δρ. Πολιτικής Επιστήμης, Θεωρητικός Τέχνης και Εικαστικός, Εντεταλμένος διδασκαλίας στη ΜοΚΕ της ΑΣΚΤ και στο Πανεπιστήμιο Πατρών.
Άννα Τζάκου, performer, σκηνοθέτης και υποψήφια διδάκτωρ στη site-specific performance
public space
New Publication by The Funambulist & New South: Public Space: Fights and Fictions Architecture & Design
New Publication by The Funambulist & New South: Public Space: Fights and FictionsAugust 30, 2016
Architecture & Design – By: Léopold Lambert
INTRODUCTION BY THE FUNAMBULIST & NEW SOUTH ///
“Who do we exclude from our fictions?
Who do we include in our desires?”
— Tentative Collective
Architects appear increasingly to be getting interested in the politics of public space. The 36-hour Factory of Thought event at the Akademie der Kunste in Berlin is therefore inscribed in a larger movement towards social awareness as a key value in architecture practice. Regardless of its successes or failures, the 15th edition of the Venice Biennale Reporting from the Front, curated by Alejandro Arevena, provides the latest solid evidence of this move. Although such a shift both in the practices and questions encountered by architects can only be a positive shift, what is too often missing from the conversation is the crucial need to question the very nature of public space itself: not only the way it is made and used, but the broader societal vision that it represents and reinforces. A useful starting point, then, is to examine what we mean when we say ‘public’, before we move on to ‘space’, the material that as architects, urban planners and spatial practitioners, we may dissect more comfortably.
Performative archiving in Kosmos
Panos Kouros
Performative archiving in Kosmos. Preliminary remarks.
Lecture at the Kolloquium at Humboldt-University
Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft
Fachgebiet Medienwissenschaft
11.5.16
At the junction of performative urbanism and art in the public sphere,sonic arts and archival media studies, /Kosmos/ project relies on a methodof real-time archiving of public space that I have termed ‘performative archiving action’. Works areundertaken in Kosmos, Berlin and Neos Kosmos, Athens, in the different contexts of urban regeneration pressures in these neighborhoods. Archiving is conceived as performance creating conditions for emerging public sphere(s); linking acting persons, dispersed publics, different localities through specific actions of documenting/ classifying/ re-using/ re-contextualizing data, and made public as a continuum across web interfaces and interhuman dispositions. The performative aspect relates to both human performing tasks and the internal generative operations of the archive.
Public Space: Fights and Fictions
Public Space: Fights and Fictions
36-hour Factory of Thought
19 May 2016, 7 pm (Prologue)
Noon 20 May – Midnight 21 May, 2016
Organised by the Goethe-Institut and the Akademie der Künste. An event held as part of DEMO:POLIS – The Right to Public Space.
© Nuno Cera, Cortesy: The artist & EDP Foundation, Lisbon
Futureland, Cairo, 2009
© Nuno Cera, Cortesy: The artist
Futureland, Tokyo, 2015
© Nuno Cera, Cortesy: The artist & EDP Foundation, Lisbon
Futureland, Mexico, 2009
© Nuno Cera, Cortesy: The artist & EDP Foundation, Lisbon
Futureland, Dubai, 2009
© Nuno Cera, Cortesy: The artist & EDP Foundation, Lisbon
Futureland, Shanghai, 2009
The crisis of representative democracies, participation, and civil society burnout: How can we use public space for the perspective of an enlightenment in the 21st century? Public space is intrinsically linked to the parameters of each particular culture and society and its historical changes. With worldwide migration, social conflicts, and global economic and financial interests or the emancipation from authoritarian structures, public space has been facing massive challenges over the last decades. Across the globe, it has become the scene of violent changes and fundamental paradigm shifts. Between security and surveillance, participation and commercialisation, artistic and social freedom and the demonstration of power, public space is where the future of democracy and the quality of life is being decided.
Against this background, architect, theoretician and activist Eyal Weizman explores the anatomy of public space. South African curator Gabi Ngcobo describes the struggle for public space. Peter Cachola Schmal, Curator of the German Pavilion at this year’s International Architecture Exhibition in Venice, asks whether our arrival cities are the catalysts of social and cultural conflicts from mass migration in Europe. With international curators and artists, architect Eva Franch i Gilabert discusses how artists, designers, architects, curators and cultural institutions stage and construct real and symbolic forms of power and authority.
Under the pretext of public security, the ideas and concepts dealing with public space are increasingly informed by surveillance and control. The question of whether public space itself could then pose a threat is analysed by Anna Minton. Léopold Lambert focuses on public space as militarized environment in the aftermath of terrorist attacks. Kathrin Röggla considers the role of public space in post-democracy, while architect Doreen Heng Liu outlines the factors in any sustainable development of urban public space. Is public space a “third space” where strategies can be developed to counter an all-dominant and appropriating commercialisation? Are the struggles in public space only the harbingers of gentrification? – core questions addressed by architect Arno Brandlhuber in the closing panel.
This 36-hour Factory of Thought aims to develop a more concrete understanding of approaches to the complex expectations placed on public space. The Kooperative für Darstellungspolitik’s spatial design facilitates concentrated thought in parallel structures for kick-off speeches and think tanks, discussions, interviews and artistic interventions, and provides room for informal exchanges in open platforms.
The number of places in the “Denkräume” (Round Tables) is limited. Information about the registration here.
Who owns our cities – and why this urban takeover should concern us all
Who owns our cities – and why this urban takeover should concern us all
But today, rather than a space for including people from many diverse backgrounds and cultures, our global cities are expelling people and diversity. Their new owners, often part-time inhabitants, are very international – but that does not mean they represent many diverse cultures and traditions. Instead, they represent the new global culture of the successful – and they are astoundingly homogeneous, no matter how diverse their countries of birth and languages. This is not the urban subject that our large, mixed cities have historically produced. This is, above all, a global “corporate” subject.
(re:)Thinking the Street Urban Encounters Conference 2015
Diego Ferrari, Urban Habitat II Berlin 2013. Courtesy of the artist.
Urban Encounters is pleased to announce its eighth annual conference focusing on street-based urban photographic practices. As part of a wider programme of events around London exploring critical ideas addressing how ‘the street’ might be experienced, imagined, represented, performed and archived; Urban Encounters hosts a number of international artists, photographers, urbanists and academics concerned with theorizing, researching and creating visual work around street spaces.
The conference panels re-examine what is traditionally understood by the genre of ‘street photography’, an increasingly popular but also highly contentious and at times, problematic set of practices. Speakers discuss issues relating to aesthetics; the politics and ethics of street-work; notions of locality and flow; performativity, mediation and the disruption of ‘authenticity’.
This year’s conference opens on Friday 23 October, 18.30–20.00 with a keynote address by London based artist Rut Blees Luxemburg, whose large-scale photographic works explore the public spaces of the city. The keynote event is followed by a drinks reception to celebrate the opening of this year’s Urban Photo Fest. The keynote on Saturday 24 October is given by internationally acclaimed sociologist Saskia Sassen. Further speakers include Mitra Tabrizian, Julia Schulz-Dornburg, Vanley Burke and Charlie Phillips. The second day of the conference also includes a series of breakout seminars designed to encourage audience participation within research, theory and visual practice, which aim to build upon the conference presentations and audience discussions. Only one seminar can be selected. Please book for the whole conference by following the link on your chosen seminar.
Urban Encounters is part of the five day Urban Photo Fest programme supported by Openvisor, the Centre for Urban and Community Research, Goldsmiths, Kingston University and Photofusion.
Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο
Σεμινάρια Τετάρτης
Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας
Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών
Τετάρτες 15.00-17.00, αίθουσα Γ3
11 Μαρτίου
Επιτελεστικά πρότζεκτ τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο
Επιμέλεια:
Μάνθα Ζαρμακούπη (αρχιτέκτων και Δρ. αρχαιολόγος, ερευνήτρια Marie Curie Intra-European Research Fellow, Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Πανεπιστήμιο του Birmingham)
και
Πάνος Κούρος (εικαστικός και θεωρητικός τέχνης, καθηγητής Πανεπιστήμιο Πατρών)
Συμμετέχουν:
Φοίβη Γιαννίση (Δρ. αρχιτέκτων και ποιήτρια, αναπληρώτρια καθηγήτρια αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)
Μάνθα Ζαρμακούπη
Πάνος Κούρος
Νατάσα Μπιζά (εικαστικός)
Γιώργος Τζιρτζιλάκης (αρχιτέκτων και θεωρητικός τέχνης αναπληρωτής καθηγητής αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)
Επιτελεστικές πρακτικές τέχνης στο αρχαιολογικό πεδίο. Ενδιαφέρει η σχέση σύγχρονης τέχνης και αρχαιολογίας όχι τόσο από την άποψη πρακτικών τέχνης που χρησιμοποιούν μεταφορικά έννοιες της αρχαιολογίας, αλλά με επίκεντρο project τέχνης που αναπτύσσονται στο πεδίο με μια πρόθεση συσχέτισης με το κοινό και παρέμβασης στη δημόσια σφαίρα. Κατά τη διάρκεια του παρουσίασης, οι τρεις συμμετέχοντες καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν project τέχνης, που δοκιμάζουν μια διαφορετική συναναστροφή με τον επισκέπτη σε σχέση με τις δραστηριότητες και διαδικασίες της αρχαιολογίας. Σκοπός της παρουσίασής μας είναι να γίνει συζήτηση για νέες κατασκευές της εμπειρίας του αρχαιολογικού τόπου, του ευρήματος, της ιστορίας και τις κριτικές τους δυνατότητες σε σχέση με τις κυρίαρχες αφηγήσεις της σημερινής συνθήκης.
Θα παρουσιαστούν τα έργα «Η αγάπη των ενάρξεων δεν είναι η γοητεία των απαρχών» (2014, σε εξέλιξη), Πάνος Κούρος, τα «Ομηρικά» (2009), «Καμία σχέση με τον Διόνυσο» (2011), «Τέττιξ» (2012) της Φοίβη Γιαννίση και το «Σχέδιο φύτευσης» (2014) της Νατάσα Μπιζά.
Διάλογοι Ανθρωπολογίας, Αρχαιολογίας και Σύγχρονης Τέχνης
Σε πρόσφατο άρθρο του για τη σχέση μεταξύ φαντασίας και επιστήμης, ο Tim Ingold απευθύνει το ερώτημα, τί μπορεί να προσφέρει η σύγχρονη τέχνη, μεταξύ άλλων, «σε μια οικονομία γνώσης όπου η αναζήτηση για την πραγματική φύση των πραγμάτων έχει γίνει αποκλειστικό προνόμιο του επιστημονικού ορθολογισμού;» Ανεχόμαστε, διερωτάται, την κλίση προς το φανταστικό, ως μια ‘αποζημίωση’ στο πλαίσιο ενός κόσμου που κατά τα άλλα έχει πάψει να συναρπάζει; Τη διατηρούμε ως ένα τεκμήριο δημιουργικότητας, ως ένα πρόσημο πολιτισμού, ως απόδειξη σεβασμού για μια πολιτισμική ποικιλία ή απλώς προς τέρψη και διασκέδασή μας;
Στον προτεινόμενο κύκλο σεμιναρίων μας ενδιαφέρει να ανιχνεύσουμε, μεταξύ άλλων, τα ερωτήματα αυτά εστιάζοντας το ενδιαφέρον μας στη σχέση της σύγχρονης τέχνης με πεδία γνώσης που ασχολούνται με τον υλικό πολιτισμό του παρελθόντος ή του παρόντος, όπως η αρχαιολογία και η ανθρωπολογία. Τί μπορεί να προσφέρει η σύγχρονη τέχνη στα πεδία αυτά; Είναι καταδικασμένη να παίζει ρόλο δευτερεύοντα και περισσότερο ‘εικονογραφικό’ ή μπορεί να συμβάλει δυναμικά σε μια συνομιλία που θα συντελέσει στην εξέλιξη θεωριών και πρακτικών και των τριών αυτών πεδίων;
Αναζητούμε δρόμους και μέσα συνομιλίας και διάδρασης μεταξύ των τριών αυτών πεδίων που έχουν κοινά σημεία αναφοράς, αλλά και αποκλίσεις στην ιστορική διαδρομή και τα ενδιαφέροντά τους. Πρόθεσή μας δεν είναι να αναπαράξουμε τους θεσμοθετημένους αυτούς κλάδους ως υποσυστήματα με τη δική του το καθένα λογική, ούτε και να προσεγγίσουμε την τέχνη ως ‘αντικείμενο’ της αρχαιολογίας και της ανθρωπολογίας. Αντίθετα επιθυμούμε να ανιχνεύσουμε μια πλατφόρμα συνομιλίας που θα διαταράξει στερεότυπα και θα δημιουργήσει νέες μορφές σκέψης και έκφρασης συμβάλλοντας στην εξέλιξη νέων θεωριών και πρακτικών στα τρία αυτά πεδία.
Στον κύκλο των σεμιναρίων θα συμμετάσχουν αρχαιολόγοι, ανθρωπολόγοι, ιστορικοί και θεωρητικοί τέχνης, αρχιτέκτονες και εικαστικοί καλλιτέχνες.