ΔΙΑΛΕΞΗ: ΕΣΘΗΡ ΛΕΜΗ

Εσθήρ Λέμη

Συνθέτις, Εικαστικός

Αναζητώντας τον ήχο στη μνήμη / πρακτικές μουσικής σύνθεσης

Τρίτη 2 Μαίου 2023, 19:00

Σχεδιαστήριο 5

Through the Looking Sound (2019) Γραφική παρτιτούρα για πιάνο με ειδικό περιστρεφόμενο κάτοπτρο (καλειδοσκόπιο)

Ο ήχος που καλείται να επενδύσει μια εικόνα είναι μια σύνθετη διαδικασία. Μια εικόνα αρχείου και το κείμενο που την περιγράφει μπορούν να δώσουν αρκετές πληροφορίες για ένα θέμα. Η ηχητική επένδυση μιας τέτοιας κατασκευής μπορεί να αποπροσανατολίσει από την αρχική στόχευση ή να εμβαθύνει στη θεματική της. Το ίδιο συμβαίνει και με τον ηχητικό σχεδιασμό στις (εικαστικές ή πολυμεσικές) εγκαταστάσεις. Η συνύπαρξη του ήχου σε μια τέτοια κατασκευή δίπλα σε άλλες μορφές τέχνης θέτει πάντα τα ίδια προβλήματα αντίστιξης μεταξύ των τεχνών και των τεχνοτροπιών, θέματα μικροδομής και μακροδομής και, εντέλει, θέματα σύνθεσης.

Η συζήτηση για τον ήχο ξεκινάει με μια σειρά πρωταρχικών ορισμών και παραδοχών, όπως τη διαφορά μεταξύ θορύβου και ήχου υποβάθρου, τους ορισμούς που είναι κοινοί σε όλα τα πεδία των τεχνών εφορμώντας από τη μορφολογία της μουσικής σύνθεσης και σίγουρα προϋποθέτει την αντίληψη της χρονικότητάς και της χωρικότητάς του.

– – –

Η Δρ. Εσθήρ Λέμη ( PhD Φιλοσοφική Αθηνών, Τμήμα Μουσικών Σπουδών 2011, ZHDK Master of Electroacoustic Music 2009 Ζυρίχη, UDK Master of Arts 2003 Βερολίνο, ΑΣΚΤ Τμήμα Ζωγραφικής 1999) διδάσκει ηλεκτρονική μουσική στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στο Τμήμα Ήχου και Εικόνας και SFX για Κινούμενο Σχέδιο στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής. Είναι υπότροφος ΙΚΥ (ΑΣΚΤ / εργαστήριο Ν. Κεσσανλή 1998), του Ιδρύματος Ωνάση (ΜΑ στη Γερμανία), της Ελβετικής Κυβέρνησης (ΜΑ στην Ελβετία) και του Ιδρύματος Προποντίς (PhD στην Ελλάδα). Για το ερευνητικό της έργο έχει χρηματοδοτηθεί από το SNF- Swiss National Science Foundation για την συμμετοχή της στην ερευνητική ομάδα Immersive Swarm Spaces του μεταπτυχιακού τμήματος Μουσικής του Πανεπιστημίου της Ζυρίχης (2009-2011) και ήταν η πρώτη ευρωπαία καλλιτέχνις στην οποία απονεμήθηκε η υποτροφία Fulbright-Schuman (2014) για την μεταδιδακτορική της έρευνα στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν (Η.Π.Α.) στο τμήμα Performing Arts Technology. Ως εικαστικός έχει συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και εγκαταστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ως συνθέτης δημιουργεί κυρίως γραφικές παρτιτούρες που συνδυάζουν εικόνα-ήχο-κίνηση και φωτισμούς και το ερευνητικό της έργο εστιάζει στην θεωρητική ανάπτυξη νέων μοντέλων επιτέλεσης και νέων χειρονομιών στη χρήση των ηχητικών της πηγών.

https://www.esthirlemi.com/

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Διάλεξη. Νίκος Αρβανίτης

Δευτέρα 14 Μαΐου 2018, 19:00. Σχεδιαστήριο 5. Τμήμα Αρχιτεκτόνων. Εργαστήριο Τέχνης / Αρχιτεκτονικής στη Δημόσια Σφαίρα

Ο Νίκος Αρβανίτης, γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα, όπου ζεί και εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης και στο μεταπτυχιακό τμήμα MFA “Τέχνη στο Δημόσιο Χώρο και Νέες Εικαστικές Στρατηγηκές” του Πανεπιστημίου Bauhaus της Βαϊμάρης με υποτροφίες της Γερμανικής Υπηρεσίας Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών DAAD και του Κοινωφελούς Ιδρύματος Α. Ωνάση. Κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Διαγωνισμό ZeitGenosse Schiller για τέχνη στο δημόσιο χώρο, Βαϊμάρη, 2005, ήταν υποψήφιος για το 5ο Βραβείο ΔΕΣΤΕ του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, Αθήνα, 2007 και κέρδισε το Δεύτερο Βραβείο Γ. Σπυρόπουλου, Αθήνα, 2009. Το 2014 ήταν Artist in Residence στο Ατelierhaus Salzamt, Λίντς, Αυστρία.

Ο Νίκος Αρβανίτης, τον Οκτώβριο του 2017, εκλέχθηκε Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας.Το καλλιτεχνικό και ερευνητικό του έργο εστιάζει σε θεματικές που αφορούν τις δομές και τις δυνατότητες εγκατοίκησης του δημόσιου χώρου, την αισθητική αντίληψη στη σύγχρονη κοινωνία, την κατασκευή συλλογικών ταυτοτήτων και την έννοια της παγκοσμιοποιημένης, θεαματικής, αλλά και θεσμικής μαζικής κουλτούρας. Το φάσμα των μέσων που καλύπτουν τα έργα του είναι: ζωγραφική, σχέδιο, φωτογραφία, βίντεο αρτ, ηχητικές εγκαταστάσεις και επιτελέσεις (performances), δράσεις και παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο, διαδραστικά και συμμετοχικά έργα, μουσικές και ραδιοφωνικές παραγωγές. Είναι συνιδρυτής του καλλιτεχνικού διδύμου Barking Dogs United, ενώ διατηρεί πολυετή συνεργασία με τον Hans Joachim Roedelius (Cluster/ Kluster, Harmonia). Μεταξύ άλλων, έργα του έχουν παρουσιαστεί στην 2η Les Ateliers de Rennes – Biennale d’Art Contemporain, Ρέν (FR), 2η Μπιενάλε της Αθήνας (GR), Halle 14, Λειψία (DE), Locust Projects, Μαϊάμι (USA), Townhouse Gallery of Contemporary Art, Κάιρο (EG), Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα (GR), BWA Wroclaw Galeria Awangarda, Βρότσλαφ (PL), Bâtiment d’Art Contemporain, «Le Commun», Γενεύη (CH) και το Salon of the Museum of Contemporary Art, Βελιγράδι (RS). Ατομικές εκθέσεις στην γκαλερί a.antonopoulou.art, Αθήνα (GR), artcore, Μπάρι (IT), ACC Galerie, Βαϊμάρη (DE).

www.nikosarvanitis.info

 

Πλατεία Βικτωρίας. Ερωτήματα για τη δράση κοινωνικής τέχνης

Το Εργαστήριο Τέχνης/Αρχιτεκτονικής στη Δημόσια Σφαίρα Χωρίς μνήμη. Εργασίες δημόσιας τέχνης και το μάθημα Τι είναι τέχνη στον δημόσιο χώρο; φιλοξενούνται από το Πρότζεκτ Πλατεία Βικτωρίας του Rick Lowe και διοργανώνουν ανοιχτή συζήτηση με θέμα “Πλατεία Βικτωρίας. Ερωτήματα για τη δράση κοινωνικής τέχνης.” Η συζήτηση θα διεξαχθεί με τη συμμετοχή φοιτητών και φοιτητριών των δύο μαθημάτων, οι οποίοι θα θέσουν παραγωγικά ερωτήματα για την ενεργοποίηση του αστικού χώρου ως αρένα δημόσιου πολιτικού λόγου και ως δύναμη μετασχηματισμού σε περιοχές κοινωνικής διαμάχης, όπως η Πλατεία Βικτωρίας. Θα παρουσιαστεί η ηχητική εγκατάσταση Ενδυνάμωση της φωνής του φύλου. Ηχητικές πράξεις στην Πλατεία Βικτωρίας της Αγγελικής Διακρούση, που εκπονήθηκε ως πτυχιακή εργασία στο Τμήμα, στο πλαίσιο των ερευνητικών θεματικών του Εργαστηρίου. Το Εργαστήριο διερευνά τα τελευταία χρόνια χωρικές δυνατότητες δράσης με καλλιτεχνικές πολιτικές πρακτικές και δοκιμάζει πειραματικές εργασίες σε αστικές περιοχές που βιώνουν ριζικές αλλαγές εξαιτίας της μετανάστευσης, του εξευγενισμού και των κοινωνικών αποκλεισμών.

Τρίτη 13 Ιουνίου, 7:00 – 9:00μμ.

Πρότζεκτ Πλατεία Βικτωρίας, Ελπίδος 13, Αθήνα,

στο πλαίσιο Δημοσίων Εκθέσεων της Ντοκουμέντα 14

Πάνος Κούρος, Καθηγητής

Συμμετέχουν οι φοιτητές και οι φοιτήτριες του Τμήματος: Μάριος Μυλωνάς, Λεμονιά Μωραΐτη, Δανάη Νταχρή, Σοφία Παναγιωτοπούλου, Αγλαΐα Πέττα, Δήμητρα Χάιδα.

 

event 2_2.jpg,1440.jpg
Αγγελική Διακρούση, Ενδυνάμωση της φωνής του φύλου. Ηχητικές πράξεις στην Πλατεία Βικτωρίας, φωτογραφία: Πάνος Κούρος
– – –

The Laboratory for Art/Architecture in the Public Sphere at the Department of Architecture of the University of Patras, hosted by Rick Lowe’s Victoria Square Project, has organized a public discussion with the participation of students in the Public Art course, who ask thought-provoking questions about the activation of urban space as an arena of public political discourse, and as a transformative force in regions of social conflicts, such as Victoria Square. The sound installation Empowerment of Gender Voice: Sound Acts in Victoria Square is being presented, realized by Angeliki Diakrousi as a diploma project, in the framework of the research topics of the Laboratory. During the last decade, the Laboratory has researched spatial agency through art-political practices, realizing experimental works on urban areas that have undergone radical change due to migration, gentrification, and social exclusion.

The presentation takes place in Greek.

Panos Kouros, professor

With the participation of students in the courses What Is Public Art? and No Memory. Public Art Works: Dimitra Chaida, Danai Dachri, Lemonia Moraiti, Marios Mylonas, Sofia Panagiotopoulou, and Aglaia Petta.

Ηχητικές συναντήσεις

Πώς μια πλατεία ή ένας δρόμος χαρακτηρίζονται δημόσια; Τι είδους κοινωνικές αλληλεπιδράσεις, συναντήσεις και τρόποι χρήσεις τα διαμορφώνουν; Πως ακούγεται ένας δημόσιος χώρος;

«To 2015 ερχόμουν σχεδόν καθημερινά στην Πλατεία Βικτωρίας, μιλούσα με τις γυναίκες που κάθονταν εδώ για λίγο και, αν δέχονταν, τις ηχογραφούσα. Με κάποιες η συνάντησή μας γινόταν πιο προσωπική, ενώ άλλες με απωθούσαν. Στις συναντήσεις μας προέκυπταν απρόοπτες γνωριμίες με άλλους και η καθεμία εξελισσόταν διαφορετικά ανάλογα με την περίσταση. Συναντήθηκα με τη Nathalia, την Κατερίνα, την Emma, την Άννα, τη Yagana, τη Pari, την Αγγελική, τη Βούλα, τη Fatima, την Agne, την Τόνια, την Emese, τη Fatima και άλλες που δεν έμαθα τα ονόματά τους. Κάποιες από αυτές τις γυναίκες βρίσκονται εδώ τώρα και ακούνε τη φωνή τους, όπως συντονίζεται με τις άλλες φωνές, ζωντανές ή αναπαραγόμενες, αλλάζοντας για λίγο τους καθορισμένους ρόλους και τις σχέσεις στην πλατεία.» Αγγελική, 20/6/2015.

Στις ηχητικές συναντήσεις καλείστε να φανταστείτε τον δημόσιο χώρο μέσα από τις αντηχήσεις του, που έρχονται από το μέλλον, το παρελθόν ή το παρόν σας. Στην οδό Ελπίδος, τέσσερα ηχεία κρεμασμένα από δέντρα θα είναι διαθέσιμα για να μοιραστείτε όπως επιθυμείτε ήχους της επιλογής σας που κατά τη γνώμη σας χαρακτηρίζουν αυτόν τον δημόσιο χώρο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε bluetooth, USB, AUX και Micro SD/TF και οι ήχοι θα μπορούσαν να είναι παλιές ή ζωντανές ηχογραφήσεις, τηλεφωνικές κλήσεις, μουσική, ήχοι από το διαδίκτυο, ειδήσεις, ραδιοφωνικές εκπομπές. Παράλληλα, θα ακούσετε τις φωνές των γυναικών που είχαν μεταδοθεί για μία μέρα στην Πλατεία Βικτωρίας το 2015 και ενεργοποίησαν νέες συναντήσεις και οικειοποιήσεις στην πλατεία.

 

 

 

Performative archiving in Kosmos

Panos Kouros

Performative archiving in Kosmos. Preliminary remarks.

 

Lecture at the Kolloquium at Humboldt-University
Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft
Fachgebiet Medienwissenschaft

11.5.16

P1030309a

At the junction of performative urbanism and art in the public sphere,sonic arts and archival media studies, /Kosmos/ project relies on a methodof real-time archiving of public space that I have termed ‘performative archiving action’. Works areundertaken in Kosmos, Berlin and Neos Kosmos, Athens, in the different contexts of urban regeneration pressures in these neighborhoods. Archiving is conceived as performance creating conditions for emerging public sphere(s); linking acting persons, dispersed publics, different localities through specific actions of documenting/ classifying/ re-using/ re-contextualizing data, and made public as a continuum across web interfaces and interhuman dispositions. The performative aspect relates to both human performing tasks and the internal generative operations of the archive.

Sound Acts in Victoria Square @newtransits

Η διπλωματική εργασία της Αγγελικής Διακρούση Ενδυνάμωση της φωνής του φύλου: Ηχητικές πράξεις στην Πλατεία Βικτωρίας, στο πολύ ενδιαφέρον newtransits, τεύχος 5, Οκτώβριος 2015.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ SOUNDCHECK – 24-25-26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2015

εργαστήριο Soundcheck

DSC02694L

Το Εργαστήριο τέχνης/αρχιτεκτονικής στη δημόσια σφαίρα συμμετέχει στην έκθεση Soundacts http://www.soundacts.com/ στις 24-25-26 Απριλίου (με θεματικές «ήχος, μουσική, ταυτότητα, φύλο, ακτιβισμός») οργανώνοντας το εργαστήριο Soundcheck.

Το κεντρικό ερώτημα που έθεσε το εργαστήριο είναι: «Μπορούμε να κατανοήσουμε πως κατασκευάζεται και ανακατασκευάζεται το φύλο και η έμφυλη διαφορά στο χώρο, ακούγοντας;» Το εργαστήριο κινείται σε συγκεκριμένους τόπους της Πάτρας (χείμαρρος Διακονιάρης, περιοχή του λιμανιού, παραλιακή) και της ελληνικής επαρχίας την περίοδο των εορτών του Πάσχα, καταγράφοντας ή παράγοντας, με σενάρια λήψεων, ηχητικά αποσπάσματα που παραπέμπουν σε καθημερινές [ή έκτακτες] τελετουργίες που προδίδουν τη διαρκή (ανα)κατασκευή του «κοινωνικού φύλου» (gender) όσων δρουν μέσα στο χώρο. Οι τοπικές αυτές διερευνήσεις συζητούνται και διαμορφώνονται σε ένα βίκι-αρχείο, οργανώνοντας τα ηχητικά αποσπάσματα σε ένα νέο συγχρονικό άκουσμα που προβληματοποιεί δεδομένους έμφυλους ρόλους και ταυτοτήτες στο δημόσιο χώρο.

Συμμετέχουν οι φοιτήτριες/φοιτητές του μαθήματος Τέχνη και Οπτική Επικοινωνία:

Μυρτώ Καράμπελα-Μακρυγιάννη, Ιάσονας Βωβός, Κωνσταντίνα Λαζαρίδου, Δήμητρα Χάϊδα, Ανδρομάχη Στυλιανού, Γιώργος Τσουκαλάς & Αναστασία Τσάγαρη, Μιχάλης Μιαούλης, Φωτεινή Καλλικούνη & Σάββας Κακαλής.

Διδάσκοντες: Βαγγέλης Βλάχος, Πάνος Κούρος,  Κωστής Σταφυλάκης