Η σύγχρονη τέχνη ως κριτική πρακτική

Η σύγχρονη τέχνη ως κριτική πρακτική

Το συνέδριο «Η σύγχρονη τέχνη ως κριτική πρακτική» έχει ως στόχο να ανιχνεύσει τις βασικές ορίζουσες της σύγχρονης τέχνης από την οπτική της ιστορίας και της θεωρίας της. Εστιάζει στη σύγχρονη τέχνη ως ένα ιδιαίτερο φαινόμενο που αναδύεται στον λεγόμενο δυτικό κόσμο στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και εξελίσσεται σταδιακά σε παγκόσμια πολιτιστική κατηγορία.

Το ενδιαφέρον επικεντρώνεται στη σύγχρονη τέχνη ως κριτική πολιτισμική πρακτική, η οποία συγκροτεί ένα ιδιαίτερο λεξιλόγιο, ένα θεωρητικό και αισθητικό οπλοστάσιο, και όχι απλώς ως συνοδό φαινόμενο κοινωνικού εκσυγχρονισμού. Σε αυτό το πλαίσιο, οι εισηγήσεις του συνεδρίου θα διερευνήσουν τον τρόπο με τον οποίο η σύγχρονη τέχνη εμπλέκεται με τις οικονομικές και πολιτικές συνθήκες της εποχής μας, αναπτύσσοντας τα δικά της καλλιτεχνικά και θεωρητικά εργαλεία κριτικής.

Το συνέδριο αναπτύσσεται σε δύο βασικούς άξονες. Πρώτον, επικεντρώνεται στο διεθνές εργασιακό, οικονομικό και θεσμικό περιβάλλον, εντός του οποίου η σύγχρονη τέχνη διαμορφώνει τη θεωρητική και καλλιτεχνική της πρακτική. Δεύτερον, διερευνά τις εμπειρίες και τις στρατηγικές όσων δραστηριοποιούνται επαγγελματικά στον χώρο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα – κυρίως ιστορικών, θεωρητικών και επιμελητών. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το πώς αυτοί και αυτές διαχειρίζονται τις προκλήσεις και τις αντιφάσεις ενός σύνθετου και συχνά ασταθούς διεθνούς περιβάλλοντος, προσδιορίζοντας τη θέση και τον ρόλο τους εντός του.

Το συνέδριο οργανώνεται σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και το Πανεπιστήμιο Πατρών.

Επιστημονική και οργανωτική επιτροπή

Νίκος Δασκαλοθανάσης, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Πάνος Κούρος, Πανεπιστήμιο Πατρών

Conversation rather than conservation. Ruin as potentiality

In this artist talk, Panos Kouros will discuss certain directions in his artistic practice which touch on the experiential and political dimension of archaeology. In these works, various in- and ex-situ performative, peripateric and dialogical practices are used to free ruins and archaeological sites from their symbolic and national narratives and reclaim them as public space, as space for conversation rather than conservation, as potentiality in open-ended processes.

Panos Kouros

 

 

2021-22 Visiting Artists

Walking in Ruins  

Workshop

Attendance is free with registration

Number of participants: 20

Panos Kouros with Angeliki Avgitidou, Evangelia Basdekis, Mary Zygouri

Wednesday 12:30 – 14:00

(workshop language: English)

in

the 2nd [On-line] International Biennale on Practical Philosophy:  

Philosophy in Praxis. The philosophical gesture:  

political, ethical, educational, artistic engagements

23-28 November 

Program & Gallery of participants  

https://practphil-biennale.aegean.gr/home_page_biennale_2021/programme_2021/

Book of Abstracts 

https://practphil-biennale.aegean.gr/home_page_biennale_2021/book-of-abstracts_2021/

Details about the Program:  

  • the hours are in Greek time zone  
  • please take note of the language of each presentation/workshop/round table & of the fact that the presentations in English will be accompanied by a PowerPoint in French & the presentations in French & Greek by a PowerPoint in English 

The program is divided to the following parts: 

  • the 2nd Biennale of Practical Philosophy [November 25-28], with the following Keynote Speakers Professor Paul Standish (Centre for Philosophy of Education, UCL Institute of Education), Professor Maughn Rollins Gregory (Montclair State University) & Associate Professor Megan Jane Laverty (Department of Arts and Humanities Teachers College of Columbia University, New York) [for more information see here: http://practphil-biennale.aegean.gr/home_page_biennale_2021/keynotes_speakers_2021/
  • the 3rd On-line Doctoral Students International Seminar: Research Themes III, 2021-2022 [November 27 & 28]  

Registration for Free Attendance:

 The access links will be sent only through our platform:

https://practphil-biennale.aegean.gr/home_page_biennale_2021/Registration_for_the_public/

* Certificates of attendance will be given

Slow Orientation in Zapatism (2018) by the collective Chto Delat



Slow Orientation in Zapatism (2018)
by the collective Chto Delat (What is to be done),
90min | Russian with English subtitles.
Presented by
Dmitry Vilensky (Chto Delat)

From Chiapas, Mexico, a mysterious slogan has spread through the world: “For everyone, everything. For us, nothing” (Para todos todo, para nosotros nada.) In “Slow Orientation in Zapatismo”, 17 young people receive the message and put it to work in a Russian commune. Immersed in Zapatista irony and the tradition of “anti-culmination,” the film imagines other possible worlds in a slow process that is “a result in itself.”

Πέμπτη 24 Οκτωβρίου, 8-10ΜΜ
Ο Μετεωρίτης
Φωκίωνος Νέγρη 68, 11361 ΑΘήνα

Μια σειρά δημόσιων προβολών και συζητήσεων που στόχο έχει να προβληματίσει για τη σύνδεση ποιητικής και πολιτικής, εστιάζοντας στους τρόπους με τους οποίους κομβικά ζητήματα του παρόντος μπορούν να αναλυθούν με βάση έργα λόγου και εικόνας. Θέλουμε να στρέψουμε την προσοχή στο Jetztzeit, τον “χρόνο-του-παρόντος”, εμπνευσμένοι από τον όρο με τον οποίο ο Γερμανός φιλόσοφος Βάλτερ Μπένγιαμιν περιέγραψε την ενεργητική και εποικοδομητική σύνδεση μεταξύ του παρόντος και συγκεκριμένων στιγμών του παρελθόντος που αναδύονται εκ νέου με νέα δυναμική. Θα προβληθούν πρόσφατα αλλά και κλασικά φιλμ/βίντεο που μπορούν να ενεργοποιήσουν μια τέτοια σχέση με το παρελθόν, ανοίγοντας ένα διάλογο για τις πολλαπλές κρίσεις του παρόντος (κοινωνικές, πολιτικές, πολιτιστικές και οικολογικές).
Το Making Now-Time είναι μια πρωτοβουλία των Gene Ray (Σχολή Καλών Τεχνών, Γενεύη), Γιάννη Παπαδόπουλου (Εκδόσεις Ομπλός, Πανεπιστήμιο Πάτρας), Άννας Παπαέτη (Πάντειο Πανεπιστήμιο) και Sarah De Wilde (Βέλγιο).
Linking poetics and politics, this program focuses on processes of visual and textual making as means for the interpretation of contemporary urgencies. “Now-Time,” a concept from Walter Benjamin, invokes an energetic constructive connection between the present and particular moments of the past. This program presents new and historical film/video with potential to activate such a relation, and to stimulate discussion about the multiple crises of the present (social, political, cultural and ecological).
An initiative by critical theorist Gene Ray (HEAD, Geneva), artist and publisher Yiannis Papadopoulos (University of Patras, Omblos editions), musicologist and researcher Anna Papaeti (Panteion University) and artist Sarah De Wilde (Belgium), it will take place in central Athens from September 2019 to April 2020.

Forensic Architecture Violence, Fast and Slow

27 September—23 November 2019

Solo show

Forensic Architecture

Violence, Fast and Slow

Turner Prize nominees Forensic Architecture (FA), present their first solo exhibition in Greece, entitled “Violence, Fast and Slow” at State of Concept Athens, curated by iLiana Fokianaki. The exhibition is an overview of the agency’s varied and interdisciplinary practices. Known in Greece for their investigations of the murders of Pavlos Fyssas and Zak/Zackie Kostopoulos, FA will introduce a wide-ranging body of international casework, undertaken since the agency was founded by director Eyal Weizman in 2011. This presentation is focused on a core aspect of Forensic Architecture’s research, which they call “cartographies of violence”.

Διάλεξη. Νίκος Αρβανίτης

Δευτέρα 14 Μαΐου 2018, 19:00. Σχεδιαστήριο 5. Τμήμα Αρχιτεκτόνων. Εργαστήριο Τέχνης / Αρχιτεκτονικής στη Δημόσια Σφαίρα

Ο Νίκος Αρβανίτης, γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα, όπου ζεί και εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης και στο μεταπτυχιακό τμήμα MFA “Τέχνη στο Δημόσιο Χώρο και Νέες Εικαστικές Στρατηγηκές” του Πανεπιστημίου Bauhaus της Βαϊμάρης με υποτροφίες της Γερμανικής Υπηρεσίας Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών DAAD και του Κοινωφελούς Ιδρύματος Α. Ωνάση. Κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Διαγωνισμό ZeitGenosse Schiller για τέχνη στο δημόσιο χώρο, Βαϊμάρη, 2005, ήταν υποψήφιος για το 5ο Βραβείο ΔΕΣΤΕ του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, Αθήνα, 2007 και κέρδισε το Δεύτερο Βραβείο Γ. Σπυρόπουλου, Αθήνα, 2009. Το 2014 ήταν Artist in Residence στο Ατelierhaus Salzamt, Λίντς, Αυστρία.

Ο Νίκος Αρβανίτης, τον Οκτώβριο του 2017, εκλέχθηκε Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας.Το καλλιτεχνικό και ερευνητικό του έργο εστιάζει σε θεματικές που αφορούν τις δομές και τις δυνατότητες εγκατοίκησης του δημόσιου χώρου, την αισθητική αντίληψη στη σύγχρονη κοινωνία, την κατασκευή συλλογικών ταυτοτήτων και την έννοια της παγκοσμιοποιημένης, θεαματικής, αλλά και θεσμικής μαζικής κουλτούρας. Το φάσμα των μέσων που καλύπτουν τα έργα του είναι: ζωγραφική, σχέδιο, φωτογραφία, βίντεο αρτ, ηχητικές εγκαταστάσεις και επιτελέσεις (performances), δράσεις και παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο, διαδραστικά και συμμετοχικά έργα, μουσικές και ραδιοφωνικές παραγωγές. Είναι συνιδρυτής του καλλιτεχνικού διδύμου Barking Dogs United, ενώ διατηρεί πολυετή συνεργασία με τον Hans Joachim Roedelius (Cluster/ Kluster, Harmonia). Μεταξύ άλλων, έργα του έχουν παρουσιαστεί στην 2η Les Ateliers de Rennes – Biennale d’Art Contemporain, Ρέν (FR), 2η Μπιενάλε της Αθήνας (GR), Halle 14, Λειψία (DE), Locust Projects, Μαϊάμι (USA), Townhouse Gallery of Contemporary Art, Κάιρο (EG), Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα (GR), BWA Wroclaw Galeria Awangarda, Βρότσλαφ (PL), Bâtiment d’Art Contemporain, «Le Commun», Γενεύη (CH) και το Salon of the Museum of Contemporary Art, Βελιγράδι (RS). Ατομικές εκθέσεις στην γκαλερί a.antonopoulou.art, Αθήνα (GR), artcore, Μπάρι (IT), ACC Galerie, Βαϊμάρη (DE).

www.nikosarvanitis.info

 

Rebuilding Architecture

Rebuilding Architecture
Thursday-Saturday, January 25-27, 2018

This symposium, convened by Peggy Deamer, will explore areas that affect the construction of architecture’s discipline and profession—the academy, history/theory, practice, and media/representation—in order to structurally rethink and rebuild architecture. With the aim of shifting the basic tenets that prevent architecture from being socially relevant, politically powerful, financially rewarding, and personally fulfilling, each session will explore various methods of restructuring the discipline. Which new models of architectural education can change both architecture’s economic viability and conceptual relevance? What alternative narratives can provide foundations for a redefinition of architecture? What new models of practice do we have that either move beyond client-driven work or make more of that work than neoliberal fulfillment? How can architecture be presented to the public and to the profession in a way that moves beyond form, fame, and social irresponsibility? Speakers—theorists, practitioners, journalists, and historians—of both American and European backgrounds will analyze and debate our current and hoped-for architectural future.

Πλατεία Βικτωρίας. Ερωτήματα για τη δράση κοινωνικής τέχνης

Το Εργαστήριο Τέχνης/Αρχιτεκτονικής στη Δημόσια Σφαίρα Χωρίς μνήμη. Εργασίες δημόσιας τέχνης και το μάθημα Τι είναι τέχνη στον δημόσιο χώρο; φιλοξενούνται από το Πρότζεκτ Πλατεία Βικτωρίας του Rick Lowe και διοργανώνουν ανοιχτή συζήτηση με θέμα “Πλατεία Βικτωρίας. Ερωτήματα για τη δράση κοινωνικής τέχνης.” Η συζήτηση θα διεξαχθεί με τη συμμετοχή φοιτητών και φοιτητριών των δύο μαθημάτων, οι οποίοι θα θέσουν παραγωγικά ερωτήματα για την ενεργοποίηση του αστικού χώρου ως αρένα δημόσιου πολιτικού λόγου και ως δύναμη μετασχηματισμού σε περιοχές κοινωνικής διαμάχης, όπως η Πλατεία Βικτωρίας. Θα παρουσιαστεί η ηχητική εγκατάσταση Ενδυνάμωση της φωνής του φύλου. Ηχητικές πράξεις στην Πλατεία Βικτωρίας της Αγγελικής Διακρούση, που εκπονήθηκε ως πτυχιακή εργασία στο Τμήμα, στο πλαίσιο των ερευνητικών θεματικών του Εργαστηρίου. Το Εργαστήριο διερευνά τα τελευταία χρόνια χωρικές δυνατότητες δράσης με καλλιτεχνικές πολιτικές πρακτικές και δοκιμάζει πειραματικές εργασίες σε αστικές περιοχές που βιώνουν ριζικές αλλαγές εξαιτίας της μετανάστευσης, του εξευγενισμού και των κοινωνικών αποκλεισμών.

Τρίτη 13 Ιουνίου, 7:00 – 9:00μμ.

Πρότζεκτ Πλατεία Βικτωρίας, Ελπίδος 13, Αθήνα,

στο πλαίσιο Δημοσίων Εκθέσεων της Ντοκουμέντα 14

Πάνος Κούρος, Καθηγητής

Συμμετέχουν οι φοιτητές και οι φοιτήτριες του Τμήματος: Μάριος Μυλωνάς, Λεμονιά Μωραΐτη, Δανάη Νταχρή, Σοφία Παναγιωτοπούλου, Αγλαΐα Πέττα, Δήμητρα Χάιδα.

 

event 2_2.jpg,1440.jpg
Αγγελική Διακρούση, Ενδυνάμωση της φωνής του φύλου. Ηχητικές πράξεις στην Πλατεία Βικτωρίας, φωτογραφία: Πάνος Κούρος
– – –

The Laboratory for Art/Architecture in the Public Sphere at the Department of Architecture of the University of Patras, hosted by Rick Lowe’s Victoria Square Project, has organized a public discussion with the participation of students in the Public Art course, who ask thought-provoking questions about the activation of urban space as an arena of public political discourse, and as a transformative force in regions of social conflicts, such as Victoria Square. The sound installation Empowerment of Gender Voice: Sound Acts in Victoria Square is being presented, realized by Angeliki Diakrousi as a diploma project, in the framework of the research topics of the Laboratory. During the last decade, the Laboratory has researched spatial agency through art-political practices, realizing experimental works on urban areas that have undergone radical change due to migration, gentrification, and social exclusion.

The presentation takes place in Greek.

Panos Kouros, professor

With the participation of students in the courses What Is Public Art? and No Memory. Public Art Works: Dimitra Chaida, Danai Dachri, Lemonia Moraiti, Marios Mylonas, Sofia Panagiotopoulou, and Aglaia Petta.

Ηχητικές συναντήσεις

Πώς μια πλατεία ή ένας δρόμος χαρακτηρίζονται δημόσια; Τι είδους κοινωνικές αλληλεπιδράσεις, συναντήσεις και τρόποι χρήσεις τα διαμορφώνουν; Πως ακούγεται ένας δημόσιος χώρος;

«To 2015 ερχόμουν σχεδόν καθημερινά στην Πλατεία Βικτωρίας, μιλούσα με τις γυναίκες που κάθονταν εδώ για λίγο και, αν δέχονταν, τις ηχογραφούσα. Με κάποιες η συνάντησή μας γινόταν πιο προσωπική, ενώ άλλες με απωθούσαν. Στις συναντήσεις μας προέκυπταν απρόοπτες γνωριμίες με άλλους και η καθεμία εξελισσόταν διαφορετικά ανάλογα με την περίσταση. Συναντήθηκα με τη Nathalia, την Κατερίνα, την Emma, την Άννα, τη Yagana, τη Pari, την Αγγελική, τη Βούλα, τη Fatima, την Agne, την Τόνια, την Emese, τη Fatima και άλλες που δεν έμαθα τα ονόματά τους. Κάποιες από αυτές τις γυναίκες βρίσκονται εδώ τώρα και ακούνε τη φωνή τους, όπως συντονίζεται με τις άλλες φωνές, ζωντανές ή αναπαραγόμενες, αλλάζοντας για λίγο τους καθορισμένους ρόλους και τις σχέσεις στην πλατεία.» Αγγελική, 20/6/2015.

Στις ηχητικές συναντήσεις καλείστε να φανταστείτε τον δημόσιο χώρο μέσα από τις αντηχήσεις του, που έρχονται από το μέλλον, το παρελθόν ή το παρόν σας. Στην οδό Ελπίδος, τέσσερα ηχεία κρεμασμένα από δέντρα θα είναι διαθέσιμα για να μοιραστείτε όπως επιθυμείτε ήχους της επιλογής σας που κατά τη γνώμη σας χαρακτηρίζουν αυτόν τον δημόσιο χώρο. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε bluetooth, USB, AUX και Micro SD/TF και οι ήχοι θα μπορούσαν να είναι παλιές ή ζωντανές ηχογραφήσεις, τηλεφωνικές κλήσεις, μουσική, ήχοι από το διαδίκτυο, ειδήσεις, ραδιοφωνικές εκπομπές. Παράλληλα, θα ακούσετε τις φωνές των γυναικών που είχαν μεταδοθεί για μία μέρα στην Πλατεία Βικτωρίας το 2015 και ενεργοποίησαν νέες συναντήσεις και οικειοποιήσεις στην πλατεία.

 

 

 

Gregory Sholette: Delirium and Resistance

Gregory Sholette: Delirium and Resistance / ομιλία & συζήτηση / lecture-dialogue/ Occupied theater EMBROS Thur. 8/6/2017- Athens

Στον απόηχο των εκλογών του 2016 στις ΗΠΑ, του Brexit και της παγκόσμιας κλιμάκωσης του εθνικιστικού λαϊκισμου, είναι εμφανές ότι το παραλήρημα και η κρίση του νεοφιλελεύθερου καπιταλισμού εμφανίζεται ταυτόσημη με το παραλήρημα και την κρίση της φιλελέυθερης δημοκρατίας και της κουλτούρας της. Και ενώ η καπιταλιστική κρίση δεν ξεκινά από την τέχνη, η τέχνη έχει την ικανότητα να αντανακλά και να ενισχύει τις επιδράσεις της θετικά και αρνητικά.

Σε συνέχεια του επιδραστικού βιβλίο του, του 2010, “Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture ( Σκοτεινή Ύλη: Τέχνη και Πολιτική στην Εποχή της Κουλτούρας της Επιχειρηματικότητας)”, ο Sholette επιχειρεί έναν κριτικό διάλογο με συλλογικότητες καλλιτεχνών, αντι-ιδρύματα, και ακτιβιστικές ομάδες, ώστε να προσφέρει μια διορατική και σε πρώτο πλάνο περιγραφή των σχέσεων μεταξύ της πολιτικής και της τέχνης εντός της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας. Ο Sholette προσφέρει ξεκάθαρα παραδείγματα της βαθειάς εμπλοκής της τέχνης με τον καπιταλισμό: τις υπέρογκες τιμές που επιτυγχάνουν εικαστικοί που υποθάλπουν πιστά τις οικονομικές ελίτ, την πλήθυνση των μουσείων που συμβάλλουν στον παγκόσμιο ανταγωνισμό για την προσέλκυση κεφαλαίου ανάμεσα σε πόλεις, και την παράξενη σχέση ανάμεσα στην τέχνη και την ανεξέλεγκτη ανάπτυξη που επαναχαράζει το αστικό τοπίο.

Με πρόλογο της καταξιωμένης συγγραφέα Lucy R.Lippard και εισαγωγή από τον θεωρητικό Kim Charnley, το νέο βιβλίο του Gregory Sholette “Delirium and Resistance (Παραλήρημα και Αντίσταση)” αντλεί υλικό από πάνω από τριάντα έτη κριτικών δημόσιων συζητήσεων και πρακτικών από τον εικαστικό χώρο και πέρα, ώστε να ιστορικοποιήσει και να υποστιρήξει την παράδοση του ακτιβισμού στην τέχνη, η οποία εμπλέκει ριζοσπαστικά, και συχνά παράληρηματικά, τις τέχνες με τους πολιτικούς αγώνες.

http://www.plutobooks.com/display.asp?K=9780745336848&st1=sholette&sf1=kword_index%2Cpublisher&sort=sort_pluto&m=2&dc=4

http://gregsholette.tumblr.com/